Курсовая работа - Архитектоника объемных форм - файл n1.docx

Курсовая работа - Архитектоника объемных форм
скачать (3477.3 kb.)
Доступные файлы (1):
n1.docx3478kb.13.10.2012 20:52скачать

n1.docx

Введение

Человек никогда, даже в эпоху первобытности, не довольствовался лишь тем, что ему подарила природа. Он активно создавал множество объектов для удовлетворения своих индивидуальных и общественных потребностей — жилища, орудия труда, оружие, средства коммуникации, предметы быта.

Все эти предметы человек производил не только с целью их практического использования, но и следуя своим эстетическим представлениям. Другими словами, создавая предметную среду обитания, человек делал жизнь и более комфортной и более красивой.

Одним из таких предметов является одежда, которая во все времена выполняла множество разнообразных функций, являясь одновременно и средством защиты тела человека от погодных условий, и средством приближения его внешнего вида к эстетическому идеалу определенной исторической эпохи, и средством общения между людьми, и т. д. и т. п.

В современном обществе дизайн — наиболее развитая и теоретически осмысленная область художественной деятельности человека. Дизайн очень разнообразен по своей специализации — продуктом его является весь предметный мир, создаваемый людьми средствами индустриальной техники по законам красоты и функциональности.

Что же такое дизайн? Попробуем разобраться в этом понятии. Само слово «design» английского происхождения и буквально переводится как проектировать, чертить, задумывать. В современном представлении этот термин обозначает художественное проектирование промышленных изделий, удобных красивых вещей, соответствующих господствующим в данное время требованиям моды, а также уровню научных знаний и технических достижений. Это довольно молодой вид искусства, появление и формирование которого связано с индустриализацией общества. Предпосылки для возникновения дизайна зародились еще в эпоху перехода от ручного труда к машинному производству.

Стремительное развитие индустрии в XX столетии сделало массовым процесс изготовления бытовых вещей. На смену уникальному изделию мастера пришло производство штампованных товаров. Этот процесс довольно точно охарактеризовал Ю. Б. Борев: «Перестав быть предметом роскоши, продукт производства одновременно перестал быть роскошным предметом, так как он не несет в себе индивидуальность создателя».

И тогда на помощь конструктору, проектирующему функциональные качества предмета, пришел художник, обеспечивающий его эстетическую выразительность. Конструктор и художник объединились в одном лице — в лице дизайнера, представителя новой профессии, инженера-проектировщика с художественной подготовкой.

Дизайн, таким образом, явился результатом расширения сферы прикладного искусства и его развития на промышленной основе, результатом проникновения эстетики в технику, вторжения художника в индустриальное производство.

Основная цель курсового проекта – изучение и выполнение основных этапов разработки костюма одежды в виде объемной композиции. Она включает в себя:

  1. выбор источника творчества;

  2. создание графической монокомпозиции на основе анализа пластики, ритмичных движений, соединений разных форм, преобразование фактурных поверхностей выбранного источника;

  3. разработка идей проекта в объемной композиции с учетом найденного образного решения.




  1. Анализ тектонической организации костюма в историческом аспекте.

    1. Графический анализ стилевой связи между костюмом и архитектурой на примерах работ известных дизайнеров моды.

В каждой исторической эпохе прослеживается обязательная стилевая связь между предметной средой, созданной человеком, и бытовой одеждой. Органическое единство костюма с окружающим миром предметов и архитектурой является стилевым признаком определенного исторического периода.

В пределах одного художественного стиля, определяющего эстетические воззрения человеческого общества на каком-либо этапе исторического культурного развития, существуют глубокие связи между различными формами искусства.

Во всех формах одежды различных временных периодов усматриваются те же стилистические тенденции, что и в соответствующих им исторических архитектурных формах. Одежда, как и архитектура, характеризуется двойственностью функционального содержания. Всякое строение может быть рассмотрено с позиции как утилитарно-конструктивной, так и художественно-стилистической. Произведение архитектуры является одновременно зданием, в котором живут, отдыхают и работают люди, а с другой стороны, это овеществленная мысль художника. В одних сооружениях преобладает практическая сторона, в других — эстетическая.

То же самое можно сказать и о костюме. Бытовая одежда выполняет одновременно две функции: практическую — защищает тело человека от внешней среды, и эстетическую — удовлетворяет потребность человека в красоте. В зависимости от назначения в некоторых видах одежды главенствует утилитарная функция, в других же — художественная.

Особенно тесной и органичной является взаимосвязь костюма и архитектуры, что находит выражение в единстве образного решения, похожести силуэта, закономерностях пропорционального внутреннего членения формы и т. д. Не случайно в древности одежду называли «домом для человеческого тела», подчеркивая тем самым родство между двумя видами творчества — зодчеством и костюмом.

Среды известных дизайнеров моды не так часто встретишь таких, которые нет-нет, но обращаются к архитектурному искусству за вдохновением к созданию необычной, взрывной коллекции, имеющей стилевую связь с тем или иным сооружением или зданием. Моё внимание привлек неповторимый дизайнер нашего времени Александр Маккуин. Он один из тех создателей прекрасного в костюме, кто любит черпать эту неповторимость и красоту в природе и архитектуре.













1.2 Анализ средств художественно-композиционной гармонизации объемно-пространственной формы костюма и архитектуры (пластика, цвет, декор, фактура и т.д.) с позиции информативности формы.

Произведения архитектуры постоянно привлекают внимание модельеров, которые при разработке новых моделей и коллекций часто черпают вдохновение из наследия зодчества разных времен и народов.

Естественно, что примитивное копирование архитектурных форм и механическое перенесение их в формы одежды недопустимы. Аллюзия уместна и ценна тогда, когда она строится на образной ассоциативной связи, родившейся в процессе изучения и тщательного отбора признаков того или иного образца архитектуры.

При изучении источника отбираются наиболее характерные линии, формы, пропорциональные членения здания, его фактурные и колористические качества, словом, все то, что является носителем образного содержания объекта.

Приоритетное значение в ряду этих признаков принадлежит, безусловно, линиям — контурным, определяющим силуэт постройки; внутренним, членящим форму и задающим ритмическое чередование проемов и сплошных масс; декоративным, украшающим здание и придающим ему оригинальность и своеобразие. Характер этих линий, степень их эмоциональной напряженности, ритмический порядок могут найти отражение в пластической и ритмической организации создаваемых моделей одежды.

Так, например, купола древнерусских храмов могут подсказать форму головных уборов, а линии арок перекрытий проявиться в овальном силуэте изделия.
То же самое можно сказать и о других средствах архитектурной композиции: о пропорциональности, контрасте или нюансе объемов и форм, организации их по принципу ритма или метра, симметрии или асимметрии и т. д. Образную связь создаваемых моделей и архитектурного сооружения можно передать также через цветовое решение.

Несмотря на разницу в задачах, материалах и масштабах, архитектура и костюм следуют сходным законам формообразования, утверждая представление о гармонии, совершенстве, эстетическом идеале.

Я проведу анализ средств художественно-композиционной гармонизации объемно-пространственной формы костюмы и архитектуры на примере эпохи модерн.

Искусство XX в. начинается утверждением стиля «арт-нуво», что по-французски означает «новое искусство». Стиль провозглашает строгую простоту, функциональность, свободу в выборе новых форм, материалов, технологий.

Архитекторы ищут новизну в использовании не применявшихся ранее материалов и конструкций. Их творчеством теперь руководит точность, тектоническая ясность, экономичность, стремление максимально соответствовать жизненным процессам человека.

Те же тенденции наблюдаются и в искусстве создания костюма. Тело женщины освобождается от корсета, что делает одежду более удобной и гигиеничной. В моду входят новые костюмные формы, которые подчеркивают естественные пропорции человеческой фигуры. Критерием красоты одежды становится ее функциональность, соответствие назначению, простота формы и кроя, композиционная ясность. Однако некоторый аскетизм форм костюма не означал их однообразия — обилие новых тканей и приемов их обработки создавало впечатление бесконечной новизны и многообразия.





















    1. Анализ объемно-пространственной структуры костюма XX века с использование приемов биологического формообразования.

Природа по праву считается самым талантливым творцом прекрасного и потому — неиссякаемым источником вдохновения для художественной деятельности. Однако природа в своих действиях заботится, прежде всего, не об эстетике, а о функциональности и рациональности. Она прекрасна не потому, что художественно совершенна сама по себе, а потому, что каждый переносит на нее то понимание красоты, которым он наделен в той или иной мере.

Человек творческий отличается высоким уровнем развития умственных и «зрительских» способностей, умением открывать необычное там, где оно, казалось бы, отсутствует, вдохновляться тем, мимо чего обычный человек проходит равнодушно. Гармония, царящая в природном мире, окружает человека на протяжении всей его жизни, оказывая огромное влияние на формирование личности. Созерцание природы — это самый доступный способ наслаждения прекрасным. Человек, обладающий художественным восприятием действительности, берет из окружающей его природы представления о красоте, гармонии и бесконечном многообразии растительного и животного мира.

Импульсом для создания образа костюма иногда служит качество поверхности, например, оперение у птиц, чешуя рыб, рисунок кожного покрова зверей, рептилий, насекомых. Орнаментальные узоры, которыми природа щедро одарила представителей животного мира, могут быть использованы модельером при создании декора костюма.

Мотивы природы являются для художника не предметом копирования, а «темой сочинения». Однако даже когда образ трактуется абстрактно, он должен иметь отдаленное сходство с первоисточником в части пластических и ритмических структурных особенностей или же характерной орнаментации. Мотив природы или его отдельные черты, выделенные художником-модельером, всегда должны оставаться главным источником новых художественных идей, реализованных в костюме или коллекции.

Формообразование в живой природе характеризуется пластической сопряженностью, постепенными переходами от одной части формы к другой, развитием пластики формы по принципу взаимосвязи элементов структуры. Встречаются в природе и правильные геометрические формы и фигуры – окружности и овалы, ромбы и кубы, треугольники, квадраты и другие многоугольники. Бесконечное множество сложных, удивительно красивых, легких, прочных и экономичных конструкций создается в результате комбинирования этих элементов. Нередко природа унифицирует конструкции, то есть строит их из элементов одной и той же формы: лепестки цветов, семена злаков, ягоды малины, ежевики, чешуйки рыб, змей, шишек, панцири животных и т.д., что является примером яркого проявления ритма в животном и растительном мире. Гармоничное расположение упорядоченных многообразных или одинаковых элементов формы вызывает ощущение динамики и закономерностей красоты.

Феноменом структурной гармонии форм естественного происхождения является отношение «золотого сечения», которое наблюдается в самых различных природных объектах: в пропорциях растительных и животных организмов, в биоритмах головного мозга, в природе планетарных систем, в энергетическом взаимодействии на уровне элементарных частиц и т.д. Формообразование в природе отражает эволюцию развития живых организмов и корректировки их структуры для достижения идеального варианта.

Биологическое формообразование я рассматривала на костюмах всё того же неподражаемого Александра Маккуина. В своих платьях он заложил не только природную форму цветка, рыбы, птицы, дерева, но и также насытил их яркими, эмоциональными и схожими красками.















2. Разработка плоскостной монокомпозиции с использованием тектонических свойств различных текстильных и природных материалов.

2.1 Структурный анализ выбранного источника творчества (любой объект живой и неживой природы – архитектура, биологические, растительные формы).

Художник-модельер не может творить без вдохновения. Источником же вдохновения для него может стать любой предмет, любое явление окружающего мира. То, что обычному человеку покажется далеким от предмета творчества модельера, т. е. костюма, профессионалу способно дать толчок для создания новой формы, отличающейся особой образностью.

Невозможно точно объяснить чудо рождения новой идеи. У каждого творца это происходит по-разному. У одного модельера рождает образы новой коллекции музыка, создающая особый эмоциональный настрой, у другого — созерцание живописных полотен, у третьего — интерес, вызванный необычным видом и характером поведения какого-либо животного... Так или иначе, что-то заставляет художника взяться за карандаш или кисть и зафиксировать свои первые ощущения на бумаге, чтобы впоследствии воплотить их в реальные костюмы.

Меня, на выполнение главной задачи курсовой работы, вдохновила всем известная сказка «Алиса в стране чудес». Просмотрев однажды этот фильм, в новой экранизации, у меня возникло желание сделать из бумаги, что-то сказочное, детское и кукольное. Захотелось впасть в детство, навырезать много кружком для оформления платья, преобразовать маленькую девочку Алису во взрослую девушку с напоминающими моментами о детстве. Непосредственно я опиралась на сам силуэт и форму платья Алисы.
2.2 Разработка эскиза графической абстрактной монокомпозиции.







2.3 Создание на планшете объемно-пространственного рельефа композиции.

Выполнение небольших заданий, часто абстрактных, с использованием различных средств (симметрия, асимметрия, статика, динамика, акценты, ритм, масштаб и др.) и принципов композиции (контраст, нюанс, тождество) требует соответствующих теоретических знаний. Для выполнения заданий необходимы также сведения о видах ритма (метр, ритм простой, сложный, убывающий, нарастающий и т.д.). Работа с бумагой требует знания ее текстурных особенностей. Бумага по-разному поддается сгибанию в зависимости от направления волокон. В основе любой структуры лежит конструкция, представляющая собой систему ребер жесткости, получаемых в результате сгиба листа бумаги. В целом структурные и конструктивные свойства всякого изделия из бумаги зависят от характера, количества и направления ребер жесткости.

Создавая сложные формы, не обойтись без сгибов криволинейного характера. Некоторую кривую линию можно получить с помощью макетного ножа. Глубокий надрез может превратиться в нежелательный сквозной прорез. Для конструирования жестких и четких форм рекомендуется использовать плотную рисовальную или чертежную бумагу, которая позволяет выполнять такие операции, как сгибание, скручивание, прорезы, гофрирование и т.п.














3. Разработка серии макета объемно-пространственной структуры костюма.

3.1 Разработка серии фор-эскизов графической композиции объемно-пространственной структуры костюма.

Разработка серии фор-эскизов начинается с выполнения набросков, при этом отмечаем наиболее характерные особенности формы, принципы ее внутренней орнаментации, колористическое решение. На основе этих зарисовок выполняется серия рисунков, где реальный образ источника трансформируется в более условный, обобщенный, стилизованный.

Самая трудная задача на этапе создания фор-эскиза — определить, что в источнике подлежит преобразованию и в чем суть этого преобразования. Другими словами, нужно найти способ превращения натуралистичной формы в декоративную. Очень важно на этом этапе, изображая условный образ, не утратить естественности и живости образного первоисточника.

Последовательный ряд дальнейших зарисовок на основе первоначальных набросков постепенно приближается к силуэтам проектируемых костюмов. Интересно, что образный источник может дать одновременно несколько импульсов и направлений развития идеи. Так, например, форма цветка дает толчок к разработке силуэтной формы костюма, линий внутреннего членения, приемов декоративного оформления, цветового, фактурного решения и т. д. (Приложение А).







3.2 Выполнение объемно-пространственной формы костюма в бумаге.

Свой костюм я выполнила из белого ватмана, декор выполнен из черного ватмана - металлик. Костюм состоит из лифа и юбки. Лиф фигурный, выполнен в виде двух треугольников в области груди и нижней части, типа корсета со шнуровкой по спине. Для шнуровки была применена проволока, обмотанная черным ватманом. Полотнище юбки это усеченный конус, прикреплен к лифу и сзади застегивается на пуговицу, выполненную из черного ватмана для слияния с декором по юбке. Лиф и юбка декорируются кружками из черного ватмана. Так же выполнен аксессуар – шляпка, цилиндр с отверстием внизу, украшена своеобразными вырезками из черного ватмана.
Заключение

В ходе данной курсовой работой основной целью было изучение и выполнение основных этапов разработки коллекции моделей одежды в виде объемной композиции. Проанализировав тектонические организации костюма в историческом аспекте, я для себя усвоила стилевую связь между костюмом и архитектурой на примерах известных дизайнеров моды, пронаблюдала закономерность художественно-композиционной гармонизации объемно-пространственной формы костюма и архитектуры, а также структуры костюма с использованием приемов биологического формообразования.

Для выполнения основной цели работы я проанализировала выбранный мной источник творчества для создания объемно-пространственной структуры костюма. Перед началом выполнения большой и главной части создания костюма, я разработала эскизы абстрактной монокомпозиции и потренировалась на создании объемно-пространственного рельефа композиции на планшете.

В итоге мной была разработана серия фор-эскизов графической композиции объемно-пространственной структуры костюма и выполнен непосредственно сам костюм.

Основная цель курсовой работы была достигнута и представлена на защите.


Список используемых источников:

  1. Бердник Т.О. Архитектоника костюма (Социокультурная динамика) - Ростов н/Д, 2004. - 147 c.

  2. Данилова О.Н., Шеромова И.А., Еремина А.А. Архитектоника объемных форм - сайт цифровых учебно-методических материалов ВГУЭС // abc.vvsu.ru

  3. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. – М: издательский центр «Академия», 2001.-184 с.

  4. http://abc.vvsu.ru/Books/arhitektonika/





Содержание

Введение

  1. Анализ тектонической организации костюма в историческом аспекте…………………………………………………………………….....

    1. Графический анализ стилевой связи между костюмом и архитектурой на примерах работ известных дизайнеров моды…………

    2. Анализ средств художественно-композиционной гармонизации объемно-пространственной формы костюма и архитектуры (пластика, цвет, декор, фактура и т.д.) с позиции информативности формы……….

    3. Анализ объемно-пространственной структуры костюма XX века с использование приемов биологического формообразования…………..

  2. Разработка плоскостной монокомпозиции с использованием тектонических свойств различных текстильных и природных материалов………………………………………………………………….

    1. Структурный анализ выбранного источника творчества (любой объект живой и неживой природы – архитектура, биологические, растительные формы)………………………………………………………

    2. Разработка эскиза графической абстрактной монокомпозиции……

    3. Создание на планшете объемно-пространственного рельефа композиции………………………………………………………………….

  3. Разработка серии макетов объемно-пространственной структуры костюма……………………………………………………………………..

    1. Разработка серии фор-эскизов графической композиции объемно-пространственной структуры костюма…………………………………….

    2. Выполнение объемно-пространственной формы костюма в бумаге..

Заключение……………………………………………………………………..

Список используемых источников……………………………………………

Приложение А…………………………………………………………………..

Учебный материал
© bib.convdocs.org
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации