Воспитание выразительности в технико-эстетических видах спорта посредством участия в показательных выступлениях - файл n1.doc

Воспитание выразительности в технико-эстетических видах спорта посредством участия в показательных выступлениях
скачать (175.5 kb.)
Доступные файлы (1):
n1.doc176kb.03.11.2012 11:44скачать

n1.doc




Воспитание выразительности в технико-эстетических видах спорта по средствам участия в показательных выступлениях

Оглавление


Литературный обзор

1.1. Понятие выразительности

Выразительность - специфическая особенность произведений искусства, важнейшая характеристика художественной формы. Выразительность характерна для всех видов искусства. В современной научно-методической литературе существует множество описаний выразительности каких-либо предметов или явлений. Но в литературе нет четкого определения понятия «выразительности» и многие авторы используют его в разных интерпритациях. Многие авторы пользуются в изобилии такими словосочетаниями, как «выразительный жест», «выразительный рисунок», «выразительная речь» и т. д., однако в современной литературе не выявлено четкого определения двигательной выразительности, художественной выразительности, выразительности образа, мысли, эмоциональной выразительности и др.

Музыка, живопись, архитектура, литература, имеющие высокую степень выразительности, являются произведениями искусства. М. Чехов отметил, что для истинного произведения искусства характерно четыре качества: 1) легкость — даже произведения искусства позднейшей готики, не смотря на тяжесть материала и громоздкости размеров, производят впечатление легкости; 2) форма - произведениям присуща ясно выраженная форма. Даже в неоконченных произведениях больших мастеров, можно видеть стремление к четкой форме; 3) целостность (завершенность) художественного произведения является результатом способности художника переживать свое произведение как единое целое; 4) красота — чувство красоты свойственно художнику и оно должно быть вскрыто и пережито им как внутренняя ценность (1).

Одним из видов выразительности является эмоциональная выразительность. М. Чехов считает, что это понятие является главным критерием в деятельности актера. Чем актер более эмоционален, тем лучше он способен передать свои чувства и переживания зрителю.

В литературе встречаются работы по изучению эмоциональной выразительности хора (2). Эмоциональная выразительность хора принадлежит к числу весьма важных, но и одновременно мало изученных характеристик музыкального творчества. Хоровое пение, как и все другие виды исполнительского и сценического искусства, предъявляет к исполнителям высокие требования не только в области технического совершенствования, но и яркой артистичности, эмоциональной выразительности исполнения.

Литературные, художественные, архитектурные произведения искусства статичны, поэтому при характеристике их выразительности подразумевается статическая выразительность. Для музыки, танца, театральной постановки, художественной гимнастики и др. характерна динамическая выразительность, двигательная выразительность или выразительность движения. Конкретного понятия двигательной выразительности, ее критериев и средств в научно-методической литературе еще не описано, хотя движение как средство передачи чувств и эмоции давно изучается.

Основные особенности выразительности в различных видах искусств:

1. Понятие «выразительности» существует во всех областях искусства (музыка, литература, архитектура, живопись, театр, спорт, кино, и т.д.).

2. В современной научно-методической литературе термин «выразительность» в различных искусствах трактуется по-разному.

3. Главный критерий выразительности - гармоничность. Любое произведение искусства будет невыразительным, если, например, на картине слишком много ярких красок или на здание слишком много башен и т.д.

4. Можно выделить статическую выразительность, присущую литературе, живописи, архитектуре, и динамическую, характерную для танца, спорта, музыки и т.д.

5. Выразительность исследуется как качественно, так и количественно. Качественные оценки позволяют выявить уровень развития выразительности в различных областях деятельности, а количественные - как выразительность влияет на двигательное действие в различных условиях, и кроме того более объективно оценить уровень выразительности спортсмена (3).

1.2. Двигательная выразительность в композиционных видах спорта и ее компоненты

В техническо-эстетических видах спорта, выразительность исполнения напрямую зависит от характера музыкального произведения, его содержания и от того, как понимает данное произведение исполнитель.

Влияние музыки тем сильнее, чем интенсивнее исполнители погружаются в музыку, могут ее воспринимать и ею вдохновляться. Оно зависит от умения спортсменки слушать музыку, понимать и воплощать ее в движениях. Осознание музыки, ее анализ и интерпретация осуществляются каждым человеком индивидуально, и зависят от накопления необходимого музыкального опыта.

Выразительность любого произведения искусства зависит не только от мастера создавшего его, но и от признания публики. Для объективной оценки произведений существуют качественные и количественные характеристики. В произведениях искусства, таких как живопись, балет, музыка и др. важную роль играет качественная оценка выразительности. Количественная оценка, более характерна, технико-эстетическим видам спорта, где главная задача состоит в объективном судействе. Благодаря количественным характеристикам выразительности можно оценить спортсменов и выбрать из них лидера (4).

В спортивной деятельности двигательная выразительность более значима, чем статическая. Данный вид выразительности способен в полной мере отразить замысел композиции и характер музыкального сопровождения.

Выразительные движения – это проявление эмоциональных переживаний спортсмена посредством движений тела, жестов, осанки, мимики и т.д.

Выразительность движений проявляется в хорошей осанке, красивом повороте головы, в умении принять правильное положение тела, рук и ног, в точных устойчивых равновесиях; в умении слитно и мягко выполнять движения, парить в прыжке, четко прочерчивать его контур в воздухе, с правильным положением ног. Выразительность - это качество, проявляющееся в хорошей технике, в правильной школе движений, это элегантность, большая амплитуда при полной ясности эмоционального содержания.

Техника и выразительность тесно взаимосвязаны. Техника (механически правильное, рациональное исполнение) является той необходимой базой на которой строится выразительность. Несовершенная техника не позволяет двигаться уверенно, раскрепощено, все внимание сосредоточить на образном решении отдельных элементов, соединений, композиций в целом, вводить «декоративные элементы». Доведение двигательного навыка до определенной стадии автоматизма является необходимым условием выразительности. В связи с этим целесообразно говорить о «двигательном навыке», когда речь идет о техническом совершенстве движений и о «выразительном двигательном навыке», т.е. способности придать движению определенную смысловую, эмоциональную окраску.

Технику воспитывает хореография, можно выделить три уровня овладения техничностью:

- освоение в общих чертах;

- детализация и исполнение движения на высоком техническом уровне;

- исполнение движения, а затем и соединение в различном образном, эмоциональном решении, в характере, который определяет музыка.

Одним из ведущих факторов, определяющих степень проявления выразительности, служит соразмерность развития и выраженности физических качеств. Известно, что без определенного уровня силы, выносливости, быстроты, а также ловкости, точности, подвижности, гибкости невозможно передать характер любого достаточно сложного двигательного действия. Несмотря на то далеко не каждое упражнение требует максимального проявления силы или гибкости, очевидно, что при их недостатке также невозможно освоить двигательное действие без искажения его качественных характеристик. Поэтому строгое соответствие физических качеств является одним из важных составляющих проявления выразительности (5, 6).

1.3. Эстетические показатели спортивно-технического мастерства

Эстетическое начало присуще всем видам спорта как проявление совершенства физической природы человека, однако в таких видах спорта, как фигурное катание на коньках, спортивная и художественная гимнастика, прыжки в воду и акробатика, синхронное плавание, фристайл, мера эстетичности максимальна уже в силу определенной направленности правил.

В этих видах оценка совершенства исполнения упражнений не ставится в зависимость от объективно измеряемых физических величин — метров, секунд, килограммов, а производится субъективно — судьями-арбитрами, оценивающими спортивные выступления визуально, не опираясь на показания измерительных приборов.

Повышение трудностей произвольных композиций в технико-эстетических видах спорта все чаще ставит судей в затруднительное положение. Все большее число спортсменов включают в свою произвольную программу максимум элементов высшей трудности и выполняют их технически совершенно. И поэтому судьям сложно определить истинного лидера выступлений. Одним из критериев, который позволяет спортсменке выделиться и добиться высоких результатов в соревновательной деятельности, является выразительность выступлений.

При такой ситуации лишь эстетическая сторона может служить тем трудноуловимым моментом, который дает возможность качественного различения выступления спортсменов. Однако проблема оценки качества и исполнительского мастерства в технико-эстетических видах спорта недостаточно решена и освещена в научных исследованиях. В то же время в последние годы интенсивно развивается новое направление исследований, связанное с количественным описанием качества предметов или процессов, которое получило название «квалиметрия». Использование квалиметрических положений в оценке эстетичности исполнительского мастерства спортсменов позволяет по-новому осветить некоторые старые проблемы, выявить возникшие на стыках этих наук новые аспекты исследований.

Под исполнительским мастерством в технико-эстетических видах спорта понимается высокий уровень умений и достижений искусного выполнения соревновательных упражнений (композиций, комбинаций).

По существу исполнительское мастерство — умение показать физические, спортивно-технические возможности спортсмена и передать их в художественном оформлении при выполнении композиции в целом.

Совершенствование исполнительского мастерства в практике спортивной тренировки осуществляется по двум направлениям. Во-первых, совершенствуется качество исполнения соревновательных упражнений в рамках ранее освоенных технических элементов без принципиального изменения композиционного и эстетического содержания. Во-вторых, создаются новые оригинальные элементы, соединения и каскады, основанные на использовании новых композиционных и биомеханических идей, на применении педагогических приемов обучения (тренажеры и т.п.).

Эстетический аспект обязывает изучать исполнительское мастерство с точки зрения модели эстетического отношения человека к действительности,

В ее основе лежит теоретическая концепция о ценностной природе эстетического в двигательных проявлениях спортсменов. Модель включает в себя четыре взаимно дополняющих друг друга компонента: структуру изучаемого явления, его ценность или соответствие назначению, красоту внешней формы, художественную выразительность, раскрывающую эстетически значимое содержание.

Определенные требования к эстетическим показателям соревновательных упражнений отражены в правилах соревнований многих видов спорта. Для большей наглядности все сопоставимые показатели мож­но разделить на две группы: основные (общие для видов спорта со сложной координацией движений) и особо выделяемые. К основным относятся как спортивно-технические, так и показатели стиля исполнения. Причем различия в требованиях основных показателей сводятся, как правило, к их различным группировкам. Например, в перечне требований правил состязаний по спортивной гимнастике все показатели основной группы выступают в нерасчлененном виде, а такой показатель, как виртуозность исполнения упражнений, попадает в группу особых признаков. В требованиях правил фигуристов, напротив, группа основных разделяется на ряд составляющих, заполняя почти все строки таблицы.

Во всех случаях так и остается неясным, почему выделялось разное число требований: 3 в акробатике, 10 в спортивной и художественной гимнастике, 17 в фигурном катании.

По-видимому, ни один из представленных, в общем-то достаточно содержательных перечней, не может быть признан оптимальным без детального анализа его обоснований.

Из сказанного следует, что эстетические показатели спортивно-технического мастерства в группе видов спорта со сложной координацией движений, во-первых, должны быть выведены на основе анализа; во-вторых, простые перечни требований даже при сведении в отдельные группы не могут составить целостной системы, если не будет установлена их четкая внутренняя связь.

Все формулировки понятий эстетических показателей спортивно-технического мастерства могут быть объединены в четыре совокупности, связанные с проявлением таких сторон исполнения упражнений, как:

состав элементов соединений;

соподчиненность элементов и их целостность;

динамичность исполнения;

художественное оформление композиции (7, 8).

1.4. Основные понятия, характеризующие качество исполнительского мастерства

Качество какого-либо предмета или явления характеризуется совокупностью его отдельных свойств, через которые раскрываются смысл и содержание этого качества. Для оценки уровня проявления любого качества необходимо прежде всего установление перечня и количества элементов, составляющих данный предмет или явление.

С позиций квалиметрии исполнительское мастерство в спорте также может быть представлено как некоторая иерархическая упорядоченная совокупность его свойств, которая рассматривается в одновременной целостности и дифференцированности, что позволяет выявить внутренние специфические отношения между ее элементами. При этом, как следует из принципа квалиметрии, качество элементов каждого предыдущего иерархического уровня является основой для формирования элементов последующего уровня.

В технико-эстетических видах спорта красота исполнения движений определяется их внешними характеристиками: положением тела в пространстве, скоростью перемещений, амплитудой и специфическими свойствами — легкостью, вы­разительностью, пластической четкостью, геометрической точностью, согласованностью, ритмичностью движений. В состав этого понятия различные авторы включают характеристики как содержания упражнения (оригинальность, удачную последовательность движений и т.п.), так и его исполнения (чистоту линий, гармоничность сочетания движений и музыки). Очевидно, что красота как свойство исполнительского мастерства представляет собой комплексную характеристику и состоит из многих компонентов.

В технико-эстетических видах спорта зрелищность упражнения определяется его оригинальностью, широтой движений, сменой темпа, характера движений, эмоциональных нюансов, согласованностью работы и высоким индивидуальным мастерством. Зрелищность спортивного выступления формируется в процессе двигательной деятельности спортсмена и актуализируется в ситуациях, предполагающих наличие источника эстетической информации (т.е. спортсмена) и воспринимающего субъекта (судьей, зрителей).

Значительный зрелищный эффект создают увеличение амплитуды движений, замена статических элементов скоростно-силовыми, включение в упражнение большого количества прыжков. Зрелищность во многом зависит от соблюдения требований к основным закономерностям построения композиций, т.е. от содержания упражнения. Однако исполнение композиции, составленной на высоком качественном уровне, может быть недостаточно технически совершенным, что мешает созданию зрелищности.

Гармоничность, характеризующаяся стройным сочетанием, согласованностью, слаженностью, взаимным соответствием разных качеств, предметов, явлений, частей целого. Гармония входит в состав наиболее общих эстетических категорий, является одним из существенных признаков прекрасного и имеет объективные основы. В искусстве под гармонией понимают органическую взаимосвязь всех компонентов художественного произведения. В спорте под гармонией движений понимают особенности двигательного акта, обусловленные наилучшим соотношением, установленным между его составными элементами, и характеризующиеся эстетическим эффектом. Гармония исполнительского мастерства связана с уровнем техничности спортсмена и индивидуальными особенностями его личности.

Естественность, которая определяется через такие характеристики, как легкость, непринужденность, отсутствие натянутости, непосредственность, простота. Естественность исполнения упражнения в художественной гимнастике определяется проявлением истинных черт спортсменки, ее индивидуальности, раскрепощенностью в движениях. Отсутствие излишнего напряжения в движениях характеризует естественность исполнения в спортивной гимнастике. Естественность как качество исполнительского мастерства в гимнастике связана с выполнением достаточно сложных двигательных действий без видимых усилий, на высоком уровне техничности, естественности в проявлении индивидуальных особенностей и выражении эмоций движениями.

Художественность. В искусстве художественность в узком смысле слова определяет степень эмоционально-эстетического воздействия произведения на людей и представляет собой совокупность доведенных автором до совершенства качеств, присущих данному произведению. Истинно художественное произведение характеризуется глубиной, оригинальностью замысла и совершенством формы его выражения, четкостью построения. В спорте под художественными движениями понимается система физических упражнений, преимущественно танцевального характера, отличающихся ритмичностью, пластичностью, выразительностью, особой утонченностью движений, органической связью с музыкой.

Как известно, техническое совершенство движений является основным компонентом исполнительского мастерства в гимнастике. Техника упражнений в гимнастике определяется как вариант решения двигательной задачи, выбранный исполнителем произвольно или вынужденно, как способ реализации механизма движения, как определенная рациональная структура, последовательность и подчиненность отдельных признаков движений. Под техничностью как качеством исполнительского мастерства понимается система действий спортсмена, соответствующая современным представлениям об образцовой технике исполнения, обеспечивающая максимальную эффективность его движений, уровень владения совокупностью необходимых двигательных навыков.

В силу особых требований, предъявляемых к форме движений, в гимнастике качество техники во многом зависит от уровня хореографической подготовленности, культуры движений, рациональности, точности и чистоты. В качестве критерия технической подготовленности может выступать умение легко и красиво двигаться, поскольку отсутствие эстетичности в реализованной технике упражнения обычно свидетельствует о наличии двигательных ошибок.

Под выразительностью понимают способность выражать мысль, чувство, настроение. Иногда выразительность движения определяется как выполнение упражнения с эмоциональным отражением замысла и особенностей движений. Понимание сущности выразительности требует выявления ее структуры, природы образующих ее элементов, раскрытия связей между этими элементами. Выделяют следующие компоненты выразительности исполнения в художественной гимнастике: соответствие движений характеру музыки, логическую правдивость поз, эмоциональную насыщенность упражнения. Основными предпосылками обеспечения эмоциональной выразительности в технико-эстетических видах спорта являются музыкальное сопровождение и его субъективное эмоциональное переживание исполнителем. Последнее связано с двигательной интерпретацией музыки, нюансами движений (торжественно, энергично, плавно, жизнерадостно и т. п.), достигаемыми соответствующей регуляцией движений и дозировкой усилий.

Проявление выразительности движений возможно на основе правильного подбора музыки, соответствующей движениям, техническим возможностям и индивидуальности гимнасток. Выразительность должна гармонично сочетаться с действиями, решающими спортивно-техническую часть двигательной задачи. Более того, выразительность движений невозможна без высокого уровня техники и культуры движений, а в соответствии с характером аккомпанемента усложняет двигательную задачу спортсмена. Однако технически грамотное выполнение не всегда бывает выразительным.

Таким образом, выразительность исполнения достигается отражением в движениях эмоциональных особенностей и характера музыкального аккомпанемента, что совпадает с мнениями большинства специалистов по технико-эстетическим видам спорта.

Музыкальность как качество исполнения упражнения в технико-эстетических видах спорта, связанная с проявлением определенных способностей спортсменов в этой области. Определяя музыкальность в художественной гимнастике, специалисты выделяют ее основные компоненты: соответствие движений характеру музыки, соблюдение темпа, заданного композитором, и ритма произведения.

Хореографичность, представляющая собой характеристику исполнительского мастерства, связанную с соответствием движений рук, ног, туловища и осанки принятым внешним нормам.

Артистичность. В общепринятом понимании артистичный — это отличающийся искусством исполнения, художественным вкусом. Специфика проявления артистичности в технико-эстетических видах спорта имеет свои особенности. Например, в художественной гимнастике артистизм понимается как совершенство, законченность, выразительность, изящество, самобытность выполнения движений и упражнения в целом.

В соответствии с правилами соревнований по художественной гимнастике ошибками в проявлении артистичности являются: недостаток легкости, уверенности, элегантности, неловкие, угловатые движения, незаконченное, натянутое исполнение, оставляющее плохое впечатление.

1.5. Выразительность в отдельных видах спорта

1.5.1. Развитие музыкальности и эмоциональной выразительности в танце

Качественный подбор музыкального материала и хорошее сопровождение хореографической композиции далеко не все требования, предъявляемые к концертмейстеру в современное время (9).

Наряду с первостепенной задачей подбора соответствующего аккомпанемента танцевальной композиции, наиважнейшая часть работы заключается в обучении слышать и слушать музыку, понимать ее и любить и развитии эмоциональной выразительности.

Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они так же развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие, а так же помогают развивать музыкальную и образную выразительность ребенка в творчестве (10, 11).

Несмотря на большое количество школ и студий танцев, лишь немногие люди способны по-настоящему владеть своим телом. Большинству не хватает раскованности и легкости в движениях.

Танцевальное искусство включает в себя развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность у малышей. Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта (12).

В начале XX века швейцарский композитор и педагог Эмиль Жак-Далькроз разработал систему музыкально-ритмического воспитания, которая до сих пор является одной из самых известных и популярных методик музыкального образования в мире. Далькроз справедливо полагал, что посредством общения с музыкой и танцем дети учатся познавать мир и самих себя, а занятия танцами не только развивают музыкальность, но и помогают раскрывать себя эмоционально и музыкально в творчестве, воспитать внимание, волю и коммуникабельность (13).

1.5.2. Фигурное катание

Полоз конька для фигурного катания закруглен, и потому любой наклон тела в сторону вызывает скольжение по дуге. Управляя соответствующим образом своим телом, конькобежец может вычерчивать на льду рисунок той или иной сложности.

С развитием искусства скольжения на коньках сложность рисунка следов возрастала. Рисунки специальных фигур придумывались каждым спортсменом самостоятельно, вычерчивались на бумаге и сдавались накануне соревнований в судейскую коллегию. Выходя на старт, участник был обязан троекратно повторить свой рисунок на льду. Непревзойденным мастером этого вида катания был Н. Панин.

Наряду со специальными фигурами вычерчивание коньком различных рисунков привело также к созданию так называемых обязательных фигур — фигур с предписанным рисунком и определенными, одинаковыми для всех, правилами исполнения.

Обязательные фигуры проще по форме, чем специальные, имеют вид кругов, параграфов и восьмерок.

Впоследствии специальные фигуры, не вскрывающие по сравнению с обязательными фигурами каких-то принципиально новых качеств спортсмена, стали исполняться все реже. В то же время роль обязательных фигур возрастала, так как при исполнении участниками одинаковых фигур можно было легче и, что самое главное, точнее, а следовательно и объективнее, определить сильнейшего.

По уровню художественного совершенства выступления лучших фигуристов смело можно поставить в ряд с другими проявлениями искусства. Но вот основным, главным смыслом катания фигуристов является другое — достижение победы, наивысшего спортивного результата, определение, в конечном счете, победителя, чемпиона.

Вся жизнь известных фигуристов свидетельствует о том, что их путь к выдающимся победам был не из легких, что они достигли высот мастерства в результате долгого, упорного, разумного труда, огромной силы воли, неиссякаемой любви к спорту.

Необычайно выросшее за последние годы мастерство фигуристов расширило и представление об эстетике фигурного катания. Ее нельзя уже характеризовать одними хореографическими признаками. На первое место выдвинулись такие понятия, как музыкальность, яркая эмоциональность, образная выразительность исполнения.

Более высокие требования стали предъявляться и к пластике фигуриста. Конечно, и спортсмены старого поколения следили за осанкой, за красивым выполнением движений. Но мало кому из них удавалось добиться той выразительности исполнения, которую мы видим у выдающихся мастеров наших дней: красота, уверенность, четкость движений органически сливаются у них с музыкой.

Спортсмен, стремящийся к высотам мастерства, обязан самостоятельно разбираться и в законах композиции. Умение составить программу он должен развивать так же настойчиво и последовательно, как совершенствует технику. Никогда нельзя считать, что программа уже достигла композиционного совершенства, всегда найдется возможность для новых сочетаний, переходов, и эти возможности надо открывать постоянно.

Непринужденность — обязательное условие подлинно эстетического исполнения. И это качество надо развивать — чем раньше, тем лучше. Застенчивость и замкнутость особенно важно преодолеть в подростковом возрасте. Здесь большую роль играет опытный тренер. Достигнув зрелости, фигурист сам поймет необходимость развития этих качеств и от соревнования к соревнованию будет обретать все большую свободу при выходе на лед (14).

1.5.3. Синхронное плавание

Различные фигуры, выполняемые на поверхности воды, требуют того, чтобы спортсменка, не прилагая значительных поддерживающих усилий, могла свободно и легко лежать на воде, сосредоточив все свое внимание на качественном выполнении упражнений, раскрытии музыкальной темы, образа и т. д.

Деятельность спортсменки в синхронном плавании проходит в необычной среде — без твердой опоры под ногами. Перемещения в трехмерном пространстве, в том числе вращения вокруг различных осей тела, связаны с необходимостью отлично ориентироваться под водой, обладать высоким уровнем развития координационных способностей.

Эти качества формируются и тренируются с помощью подготовительных упражнений во время акробатической, хореографической и специальной подготовки — на суше и в воде.

Специфичным в синхронном плавании является и проявление силы. Силовая выносливость, динамическая сила и другие разновидности этого качества очень важны при тренировке спортсменов в спортивном плавании, но в синхронном плавании более важным компонентом является статическая сила. Многие фигуры обязательной программы, а также различные композиции в парных и групповых выступлениях требуют от спортсменки выполнения и удержания статических (порой достаточно сложных) поз, связанных также с высоким проявлением гибкости.

Следует заметить, что в синхронном плавании проявление гибкости также имеет свои особенности по сравнению с гибкостью в спортивном плавании, где в основном развивается подвижность тех суставных групп, которые принимают самое активное участие в плавательных движениях (практически это гибкость плечевых, тазобедренных и голеностопных суставов). В синхронном же плавании, где необходимо выполнять довольно большое количество упражнений в различных позах, с разными углами сгибания во многих суставных группах, спортсменка должна обладать повышенной гибкостью для технически правильного исполнения фигур в безопорном положении. Кроме того, высокая подвижность в суставах способствует более эстетичному выполнению композиции и повышает зрелищность выступления.

Таким образом, хорошая гибкость в сочетании с достаточным уровнем статической силы представляет собой важный комплекс дополняющих друг друга качеств.

Гибкость может быть активной и пассивной. Активная проявляется в процессе собственных мышечных усилий (например, касание пальцами прямой ноги ладоней рук, вытянутых вперед — в стороны, в положении стоя); пассивная проявляется под воздействием внешних сил (это может быть сопротивление внешней среды, действия партнера и т. д.). Таким образом, гибкость мы можем достаточно легко и быстро совершенствовать. Однако не следует забывать, что это физическое качество быстро утрачивается, если спортсмен систематическими упражнениями не будет поддерживать уровень ее развития (15).

1.5.4. Художественная гимнастика

Этот вид спорта многогранен. Однако, имея в виду, что художественная гимнастика по своей сути спорт весьма выразительный, речь пойдет о средствах, которыми эта выразительность достигается. Начнем с аксиомы: гимнастке, прежде чем выполнить какое-нибудь упражнение выразительно, нужно подготовиться физически, исполнять упражнение технически (16).

Выразительность движений – это не только их пластичность, музыкальность, вернее, слитность с музыкой, их законченность, но ещё и грациозность!

Не менее выразительны бег и повороты, исполняемые в определенном музыкальном ритме. Но элементам танца остается не менее почетная роль: быть средствами выразительности. Роль танцев особенно хорошо видна, когда смотришь на руки «художниц». Они столь выразительны! Всё может быть выражено с помощью рук. Особенно заметно их значение в художественной гимнастике, когда в произвольных упражнениях необходимо добиться предельной выразительности чувств, в тончайших нюансах движений отразить дух музыки.

«Игра» с предметами стала, чуть ли не основой художественной гимнастики. И присуща она только данному виду спорта. «Игры» с предметами позволяют сделать упражнения эмоциональными, чрезвычайно полно выразить и свои чувства, и мысль музыкального произведения (17).

Следует отметить, что на всех этапах элементы школы движения базовой хореографической подготовки приобретают вспомогательную функцию. С помощью хореографии решается одна из основных и наиболее сложных задач становления мастерства в гимнастике – это проблема воспитания выразительности движений.

Особенно высокие требования к ней предъявляются в художественной гимнастике, где спортсменки стремятся к образному решению композиций, которое невозможно без знания устойчивых выразительных средств хореографической классики.

Способность к эмоциональному переживанию – это еще не выразительность, так как само проявление эмоциональности должно облекаться в прекрасную пластическую форму. Поэтому, если форма не выработана, эмоции остаются без воплощения. Выразительность движений проявляется, казалось бы, в «мелочах» - хорошей осанке, красивом повороте головы, в умении принять правильное положение тела, ног, руг, в точных устойчивых равновесиях; в умении слитно и мягко выполнять движения, парить в прыжке, четко прочерчивать его контур в воздухе, с правильным положением ног.

Следовательно, выразительность – это качество, проявляющееся в хорошей технике, в правильной школе движений, это хороший «апломб» и темп во время вращений, элегантность, большая амплитуда при полной ясности эмоционального содержания (18).

Техника и выразительность тесно связаны. Техника (биомеханически правильное, рациональное исполнение) является той необходимой базой, на которой строится выразительность. Несовершенная техника не позволяет гимнастке двигаться уверенно, раскрепощено, все внимание сосредоточить на образном решении отдельных элементов, соединений, комбинаций в целом, вводить «декоративные элементы». Доведение двигательного навыка до определённой стадии автоматизма является необходимым условием выразительности.

Следует отметить, что выразительность определяется, с одной стороны, богатством внутренних переживаний, чувств, с другой стороны – владением двигательной палитрой, способной передать эти чувства. Конечно, это определяется, прежде всего, природными задатками, но и воспитывается той средой, в которой спортсменка живёт. В частности, хореограф оказывает большое влияние на формирование личности.

В свою очередь, мастерство зависит от природной одаренности, внешних данных, от степени двигательных способностей, чувства позы, музыкальности и т.п. Выразительность отдельно взятого движения определяется позой, хотя и тут имеет значение время. Мы говорим о позе в равновесии, прыжке, повороте и т.д.

Существенную роль играет и время, особенно когда речь идет не об отдельно взятом движении, а о соединении, комбинации. Здесь следует говорить о двух проявлениях времени – темпе и ритме.

Перемещение – важный фактор выразительности движений. Из разных направлений большей динамикой обладают диагональные движения, образные линии выражают равномерное движение, дуги – мягкость, плавность, круги – цельность, перемещения с резким изменением направления – резкость, угловатость, спираль – напряжение.

Поза, перемещение, темп и ритм – это способы передачи главного смысла музыки: образного эмоционального или эмоционально-образного.

Кроме того, для воспитания выразительного двигательного навыка большое значение приобретает самостоятельное составление учебных композиций. Именно в этом проявляется индивидуальное исполнительское мастерство (19, 20).

2.1. Подготовка к соревнованиям и показательным выступлениям

Показательные выступления и соревнования - это проверка эффективности тренировочного плана.

В период непосредственной подготовки к соревнованиям на протяжении 1—2 месяцев спортсмены должны: 1) снизить объем тренировок, чтобы позволить огранизму восстановиться после тяжелых нагрузок; 2) выполнять комбинации в целом, а не по элементам (частям). Начатое упражнение проделывать до конца даже в тех случаях, когда произошел срыв или случайная остановка, так как в соревнованиях предоставляется только одна попытка на каждое упражнение; 3) замечать и исправлять свои ошибки и ошибки товарищей по команде. При неудачных исполнениях в первую очередь найти и признать свои ошибки, а потом ошибки партнера.

Более качественной подготовке к соревнованиям способствуют показательные выступления. Их участники привыкают к присутствию зрителей, непривычной обстановке, освещению и т. д.

Нельзя забывать и о других, не менее важных сторонах показательных выступлений. Они служат украшением спортивных, детских и других праздников, демонстрируют силу и ловкость тренированного человека; способствуют популяризации данного вида спорта.

Чтобы показать хороший результат на соревнованиях, необходимо уделять отдельное внимание каждой из пяти его составляющих: физической, психологической, технической, тактической и диетической подготовке. Уделив внимание каждому элементу подготовки, можно добиться оптимальной соревновательной работоспособности (21, 22).

2.2. Психологическая подготовка перед выступлением

Проблема психологической подготовки спортсмена в технико-эстетических видах спорта к показательному выступлению (или соревнованию) является одной из важнейших. Нет спортсмена, который ни разу не пострадал от негативных форм волнения.

Состояние исполнителя на сцене зависит не только от того, насколько разучено произведение. Многие спортсмены тщательнейшим образом отрепетировав выступление, выходя на сцену, теряют способность контролировать происходящее и не могут успешно реализовать свой замысел.

Дефицит научных сведений о природе и сущности сценического волнения как одной из форм психического состояния личности обрекает исполнителей на эмпирические поиски эффективных приёмов психологической подготовки к концертному выступлению. Многие педагоги предлагают ученикам рекомендации, основанные на личном опыте, на субъективных ощущениях. Часто учащиеся получают от преподавателя единый для всех рецепт аутотренинга, данный без учёта индивидуальных особенностей личности.

Спортивные психологи установили, что предстартовые реакции спортсмена проявляются в трёх основных формах - состояние "боевая готовность", состояние "предстартовая лихорадка" и состояние "предстартовая апатия" (21).

Так, чувство творческого подъёма во время удачного выступления сопровождается изменениями в организме, характерными для спортсмена в состоянии "боевая готовность". В этом состоянии возрастает быстрота реакций, обостряется мысль и внимание, повышается уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей.

Ощущение тревоги и беспокойства, испытываемое некоторыми сортсменами во время выхода на сценическую площадку, сопровождается изменениями в организме, характерными для "предстартовой лихорадки". Тормозные процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение, поведение становится суетливым, внимание рассредоточивается, уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей снижается, эмоциональное напряжение быстро возрастает и не всегда адекватно ситуации (23) .

Некоторые утверждают, что перед выступлением полезны самовнушение и аутотренинг. Существуют целые руководства, повествующие о том, как и в какой последовательности следует произносить заклинания с целью внушить себе состояние творческого подъёма. Иногда это помогает.

Известный музыкант-исполнитель Д. Д. Благой полагает, что особенности того или иного сценического состояния детерминируются не столько свойствами нервной системы, сколько интеллектуально-творческими качествами личности. По его мнению, главное "лекарство" от пагубных последствий вредных форм эстрадного волнения состоит в "увлечённости, всепоглощённости музыкальными образами, в непрестанных открытиях всего прекрасного, что содержится в сочинении, в любви к каждой его детали, в страсти, с которой жаждешь выявить всё это в реальном звучании. В осознании величия музыки, значительности личности её создателя, в стремлении приблизиться к нему в меру скромных сил своих, в преклонении перед этим величием, этой значительностью..." (24).

Нет двух спортсменов, которые испытывают одинаковое психологическое состояние в момент выхода на концертную площадку. Один исполнитель смертельно боится ошибиться, забыть текст, другой смущён эмоциогенной обстановкой концертного зала, ему не по себе от сотен устремлённых на него глаз, кто-то хочет больше того, на что способен, и мучается, чувствуя свою беспомощность, кому-то всё надоело и он мечтает поскорее уйти домой, а некоторые испытывают состояние творческого подъёма и с радостью, с нетерпением ждут общения с публикой.

Кому-то необходима эмоциональная встряска, а кому-то - покой, одни употребляют допинг, другие - валерьянку, а третьи не пользуются ничем. Есть исполнители, которые перед выходом на эстраду много и оживлённо разговаривают на отвлечённые темы, но есть и такие, кто предпочитает посидеть в тишине. Самые доброжелательные рекомендации, данные без учёта индивидуальных особенностей личности исполнителя, как правило, не приносят пользы (23).
Боязнь забыть нужную последовательность движений - распространённая болезнь среди неопытных спортсменов (25). Л. А. Баренбойм видит причину провала исполнительской памяти и других ошибок, которые сопутствуют сценическому волнению, в "обострении сознательного контроля над автоматически налаженными процессами" (26). "Сверхконтроль" над давно выработанными исполнительскими навыками, над автоматически налаженными психическими процессами, по мнению Л. А. Баренбойма, приносит вред, если совершается перед выступлением или на самой сцене.

Безусловно, нельзя не согласиться с Л. А. Баренбоймом, что одной из причин провала исполнительской памяти во время показательного выступления являются сбои в наработанных навыках, неполадки в тех сторонах исполнительского процесса, которые должны осуществляться автоматически, без участия сознания.

Уверенность, что произведение выучено надёжно, спасает от многих негативных форм сценического волнения, но требуется немалый опыт.
Важную роль в психологической подготовке музыканта к концертному выступлению играют его представления. Мысленно "проигрывая" фрагменты выступления, представляя себя на сцене и внушив себе соответствующее психологическое состояние, исполнитель тренирует свою способность эмоционально переживать и истолковывать музыку в условиях эстрадного волнения.

Эмоциональное возбуждение - важнейшее условие для успешного выступления спортсмена. Важно, однако, чтобы оно не переходило за оптимальные для данной личности границы.

По всей видимости, у каждого исполнителя имеется собственный оптимальный уровень эмоционального возбуждения, который позволяет ему наиболее успешно реализовывать творческий замысел. Если возбуждение выше этого уровня, наступает дискоординация мыслей, ослабевает воля, снижается способность контролировать и анализировать результаты исполнительского процесса, а в тех случаях, когда возбуждение не достигает оптимальных границ, выступление, как правило, проходит бесцветно, неинтересно (27).
Некоторые спортсмены склонны преувеличивать значение предстоящего показательного выступления. Им кажется, что выступление, к которому они так долго и тщательно готовятся, чуть ли не самое важное событие в культурной жизни города, страны. Неумелый педагог, работая с учеником, порой чрезмерно драматизирует ситуацию, нагнетает излишнюю тревогу за исход предстоящего выступления и к началу выступления ученикя как бы "перегорает", он не в силах вынести на своих плечах внушённый ему груз огромной ответственности.

Творческий успех возможен только в том случае, если эмоциональное напряжение музыканта адекватно возникшей ситуации. Однако регулировать эмоциональное возбуждение удаётся не каждому. Нужно разумно чередовать работу и отдых и, поддерживая в себе чувство ответственности, не поддаваться тревоге.

Эмоциональное переживание, связанное с истолкованием музыкального произведения, не оказывает прямого воздействия на характер волнения, но, формируя психологическую установку на творчество, опосредованно влияет на особенности сценического состояния. Если исполнитель верит, что его интерпретация представляет эстетическую ценность, что она непременно вызовет интерес у публики, исполнение проходит с особым эмоциональным подъёмом (28).
Итак, универсальных "рецептов" для преодоления негативных форм сценического волнения не существует. Выбирая те или иные приемы психологической подготовки, необходимо учитывать индивидуальные особенности психики спортсмена.

Спортсмены, которые во время выступлений не могут сосредоточиться на творческих задачах, нуждаются в аутосуггестии перед выходом. Им важно обрести чувство нетерпения и желания.

Спортсмены, которые не верят в свои возможности и панически боятся случайных ошибок, должны уяснить, что одно удачное выступление важнее десятка случайных ошибок. Можно случайно ошибиться, но нельзя случайно достичь высоких результатов, и поэтому оценивать исполнителя следует не по его промахам, а по его достижениям. Если хоть что-то в выступлении получилось хорошо, то исполнителю можно простить многие "грехи", потому что творческие удачи - и есть то главное, ради чего исполнитель вышел к публике. Понимание этих, казалось бы, простых истин очень облегчает психологическую подготовку к предстоящему выступлению.

2.3. Выразительность выступления

Существуют сотни спортсменов, которые обладают хорошими внешними танцевальными данными, правильной техникой и двигаются на приемлемо высоком уровне, но не достигают вершин. Плавность и экспрессия – это то что отличает хорошего танцора от выдающегося танцора (гимнаста, акробата, фигуриста и т.д.).

Не все соревнующиеся понимают, что, придавая своему выступлению большую ритмическую выразительность, они преодолевают границу между обычным выступлением и выдающимся.

Можно ли приобрести такие навыки? Всего этого может достичь любой сколь угодно искусный спортсмен, который обладает развитым чувством ритма и равновесия, а также достаточно терпелив на репетициях, чтобы воплотить их в своих выступлениях (29).

3.1. Музыкально-ритмическое воспитание как средство развития выразительности

Музыка в технико-эстетических видах спорта – одна из её основ. Она родоначальница эмоций. Именно музыка ставит сложно-координационные виды спорта на границу спорта и искусства (30).

В начале ритмико-музыкальных видах спорта использовалась простая по своему содержанию музыка, но пришло время, когда стала просто необходима музыка сложная, разнообразная по тематике, глубокая по содержанию. Ритмическая музыка ушла в прошлое, а на её место пришла музыка глубокого содержания. Она заставила спортсменок ярче проявлять индивидуальные способности: выразительность рук, пластичность, утончённую музыкальность, темперамент. Важно подобрать музыку, которая была бы близка спортсменке по характеру, вызывала родственные душевные эмоции.

Состояние мышц и характер движений являются важным индикатором наших чувств. Соответственно и в музыке передача гнева не мыслима без резких и сильных штрихов. Каждое музыкальное произведение, как и любое произведение искусства, имеет определённое содержание. Содержание музыкального произведения – это те идеи, мысли, чувства, которые композитор передаёт нам музыкальными звуками (31).

Характер музыки – это её настроение, эмоциональная насыщенность. Характер музыки, как и настроение человека, может быть веселым, бодрым, торжественным, грустным, печальным, лирическим и др.

Влияние музыки применительно к спортивной подготовке использовалось Г. В. Горбуновым (1962 г.) и др. Эти исследования показали, что музыка, особенно лёгкая, ритмичная, положительно влияет на работоспособность, быстроту движений, выносливость, восстановительные процессы и др.

В процессе занятий технико-эстетическими видами спорта дети знакомятся с музыкальной грамотой, с понятиями ритма и метроритма, структуры метра и такта, формы и жанра музыки. Музыка имеет важное значение при обучении движениям, в особенности при воспитании выразительности и артистичности.

Музыкальное искусство обладает большой силой непосредственного эмоционального воздействия. Под музыку легче переносятся большие физические и психические нагрузки, повышается работоспособность, ускоряются процессы восстановления (32).

Музыка на уроках хореографии является не только фоном, создающим эмоциональный настрой занятия, но и средством формирования умения выполнять движения в согласовании с ритмом, динамикой, характером произведения. Музыкальный ритм, помимо временных соотношений звуков, т.е. разнообразных сочетаний звуков разной длины, заключает в себе некое своеобразное внутреннее состояние, выраженное в характере музыки, в её динамических оттенках, в построении музыкальной мысли. Отражая эти особенности музыкального ритма, движение получает внутреннюю содержательность и эмоциональную окраску, оставаясь в то же время свободным.

Большое значение для успешности урока хореографии имеет мастерство концертмейстера, обладающего чувством меры, художественным вкусом. Он должен уметь подбирать произведения, которые точно согласовывались бы с учебными заданиями и в то же время не были бы отвлеченными, монотонными и примитивными. Общими канонами для подбора музыкальных произведений являются танцевальность, образность, оптимистический характер, завершенность мелодии (33).

Идейно – эмоциональное содержание музыкального произведения композитор передает с помощью средств музыкальной выразительности – мелодии, гармонии, темпа, ритма и т.д. Совокупностью всех этих средств создаются музыкальные образы, содержание которых отражает замысел композитора. С первых занятий следует учить детей понимать содержание музыки, вникать в её сущность.

Музыкально – ритмические задания помогают занимающимся лучше понять размер музыкального произведения и четко выполнять упражнения в соответствии с долями такта.

Оттенки музыкальных темпов так же разнообразны, как эмоции. Грустная музыка обычно связанна со спокойным темпом, весёлая – с более быстрым. Тревожная музыка чаще бывает быстрой, торжественная – медленной. Таким образом, характер музыки воспринимается, прежде всего, через её темп.

В зависимости от динамических оттенков музыкального произведения движения могут быть сильными и энергичными или мягкими и нежными; резко акцентированными или слитными и плавными; свободными и широкими или мелкими и изящными. Трудно перечислять всё разнообразие двигательных красок, которое может продиктовать музыка.

3.2. Музыка в показательных выступлениях

Музыка — это органическая составная часть той композиции, которую спортсмены и тренеры выносят на суд зрителей и арбитров. Построение, характер, темперамент спортивной программы заключены в музыке и определяются ею. От того, насколько музыка образна и выразительна, во многом зависит уровень и содержание программы. В гармоническом сочетании музыки, драматургии, хореографии с искусством владения коньками и качеством выполнения спортивных элементов кроется успех будущей программы. Музыкальные программы, составленные из одного или разных произведений, должны сами по себе иметь законченную форму и слушаться как отдельные музыкальные произведения, а не как приложения к спортивным программам.

При выборе музыки для юных спортсменов необходимо учитывать, что очень медленный темп лишь подчеркивает недостатки пластики и скольжения, а очень быстрый темп еще недоступен молодым фигуристам.

Важным направлением в музыкальном воспитании молодых спортсменов должны стать программы, пронизанные единым стилистическим решением. Неоправданная пестрота образов отрицательно сказывается на развитии музыкального вкуса спортсменов, не способствует совершенствованию его художественной культуры.

Спортсменам высшего мастерства в соревновательных программах необходимо показать максимальный диапазон своих выразительных и технических возможностей. Определенное правилами время этих программ с точки зрения законов музыкального развития очень непродолжительно, что и диктует соответствующие решения для составления музыкальной композиции. Прежде всего это концентрация музыкально-тематического материала. Спортивные задачи, связанные с исполнением элементов высшей сложности, в свою очередь, требуют темпового разнообразия используемой музыки. Для показа всего арсенала выразительных средств, которыми владеют спортсмены, музыкальная программа должна содержать и богатую палитру, настроений.

Круг музыкальных жанров, используемых в современных технико-эстетических видах спорта, очень велик и с каждым годом расширяется. Это симфоническая и оркестровая оперная музыка, балетная и танцевальная музыка, музыка из кинофильмов и спектаклей, камерная, эстрадная и джазовая музыка, композиции разного рода электронной музыки, поп- и рок-музыка.

При выборе музыки для короткой программы нужно всегда согласовывать длительность выполнения элементов с длиной музыкальных фраз, темпом исполнения элементов и темпом музыки, ее ритмом.

Как правило, основой короткой программы является музыка с постоянным быстрым темпом и динамичным ритмом. Хорошо, если в выбранной музыке будет раздел, соответствующий дорожке шагов, обычно это солирующие ударные инструменты или ярко синкопированные построения (34-36).

Список литературы

1. Киященко Н.И., Козлова Н.Н., Кругликов В.А. Современные концепции эстетического воспитания: - М., 1998. - 313 с.

2. Маймин Е.А. Эстетика – наука о прекрасном. - М.Просвещение,1982

3. Ананьев В. Г. Человек как предмет познания. - Л., 1968. - С. 88.

4. Назаренко Л.Д. Пластичность как двигательно- координационное качество // Теория и практика физической культуры. – 1999. -№8. – С.48-53.

5. Сараф М.Я., Столяров В.И. Введение в эстетику спорта. Учебное пособие для институтов физкультуры. - ФиС. - М., 1986.

6. Спорт, музыка, грация: Художественная гимнастика /Под ред. Кирсанова В. – 2-е изд. –М.:Ф и С, 198 с.

7. Бакшева Т.В. Эстетическое воспитание в подготовке квалифицированных кадров в области физической культуры и спорту / Проблемы детской антропологии: Материалы Всероссийской научной конференции. – Ставрополь: Кавказкий край, 2001.

8. Адаскина А.А. Особенности проявления эстетического отношения при восприятии действительности // Вопросы психологии, 1999. - №6.

9. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство — музыкально-творческая деятельность // Музыка в школе. — 2001. — № 2. — С. 40.

10. Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. М.: Музыка, 1984. – 180 с.

11. Учебно-методическое пособие для преподавателей танцев и ритмики «Ритмика». Пермь, 1997.

12. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка, 1961.

13. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. «Учите детей танцевать». М.: Музыка, 1961. – 10 с.

14. Мишин А. Фигурное катание для всех.

15. Парфенов В.А., Кононенко Ю.Л. Синхронное плавание. – Киев: Здоров'я, 1979. - 104 с.

16. Токарев С. Гимн гимнастике. - М.:Физкультура и спорт. – 1984.

17. Кирсанов В. Спорт, музыка, грация. - М.: Физкультура и спорт - 1984.

18. Мироненко В.В. О структуре выразительных движений. Республиканский научно – методический сборник «Психология». - 1977.

19. Художественная гимнастика под ред. Орлова. - М.: Физкультура и спорт. - 1973.

20. Лисицкая Т.Хореография в гимнастике. - М. - 1984.

21. Слимейкер Р., Браунинг Р., Серьезные тренировки для спортсменов на выносливость. - Мурманск: Тулома, 2007. - 328 с.

22. Мясищев В. Н. Проблемы личности и ее роль в вопросах соотношения психологии и физиологии. Т. 50. - Л., 1969. - С. 16.

23. Бочкарёв Л. Л. Психологические аспекты публичного выступления музыканта-исполнителя // Вопросы психологии. - 1975. - № 1. - С. 18.

24. Благой Д. Д. О музыке... вне музыки // Сов. музыка. - 1972. - № 5. - С. 64.

25. Коган Г. М. У врат мастерства. - М., 1961. - С. 65.

26. Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство. - Л., 1974. - С. 52.

27. Вицинский А. В. Психологический анализ процесса работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением // Известия АПН РСФСР / Ред. Б. М. Теплова. - М., 1950. - Вып. 5. - С. 197-198.

28. Фёдоров Е. Е. К вопросу об эстрадном волнении: Труды ГМПИ им. Гнесиных. - М., 1979. - Вып. 43. - С. 107-118.

29. Бардина С. Ю. Бальные танцы. -М: Астрель, 2004.- 319с.

30. Ротерс Т. Музыкально – ритмическое воспитание в художественной гимнастике. - М.: 1989.

31. Сивакова Д. Уроки художественной гимнастики. - М. - 1968.

32. Боброва Г. Художественная гимнастика в школе. - М. - 1978.

33. Шипилина И. Хореография в спорте. Ростов-на-Дону. - 2004.

34. Грациозо Чеккетти Полный учебник классического танца. - М. – 2007

35. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца - Ленинградское отделение: Искусство. - 1978.

36. Вербова З. Искусство произвольных упражнений. - М.: Физкультура и спорт. - 1967.



Учебный материал
© bib.convdocs.org
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации