Дипломная работа - элементы хореографического искусства в системе подготовки художественных гимнасток - файл n1.docx

Дипломная работа - элементы хореографического искусства в системе подготовки художественных гимнасток
скачать (359.7 kb.)
Доступные файлы (1):
n1.docx360kb.03.11.2012 16:51скачать

n1.docx

  1   2   3
Министерство Образования и Науки РФ

Государственное профессиональное учреждение высшего профессионального образования

Владимирский государственный гуманитарный университет

Факультет искусств и художественного образования

Кафедра художественного образования

Белова Ксения Анатольевна

(очное обучение, МХ - 050600)

Тема: « Элементы хореографического искусства в системе подготовки художественных гимнасток»

(выпускная квалификационная работа)

Направление - художественное образование

Профиль – хореографическое искусство

Научный руководитель: Филановская Т. А.

кандидат педагогических наук,

доцент кафедры художественного образования ВГГУ

Рецензент: Фролова И.А.

Тренер-педагог СДЮСШОР №5

по художественной гимнастике,

мастер спорта по художественной гимнастике,

отличник физической культуры

Владимир, 2011

Содержание:

Введение. 3

  1. Теоретические основания изучения элементов хореографического искусства в системе подготовки художественных гимнасток. 8



    1. Исторические сведения об истоках художественной гимнастики. 8

    2. Двуединая природа художественной гимнастики. 14

    3. Эстетическое и эмоциональное воспитание гимнасток. 20

    4. Пластическая выразительность в художественной гимнастике.

26

2. Интеграция элементов хореографического искусства в образовательную практику подготовки художественных гимнасток. 32

2.2. Использование элементов классического танца в обучении гимнасток. 39

2.3. Использование элементов народного танца в обучении гимнасток. 48

2.4. Использование элементов историко–бытового танца в обучении гимнасток. 59

Заключение. 68

Список литературы. 74
Введение.

Актуальность работы. Художественная гимнастика – один из видов спорта, которым занимаются только женщины. Основными средствами ее являются упражнения танцевального характера, выполняемые с предметами и без предметов. Задачи художественной гимнастики:

  1. Укрепление здоровья занимающихся, содействие их

физическому развитию, физической подготовленности, формированию правильной осанки.

  1. Обогащение занимающихся специальными знаниями в

области гимнастики, хореографии, формирование гигиенических навыков, приучение к самостоятельным занятиям физическими упражнениями.

  1. Обучение новым видам движений, обогащение занимающихся

двигательным опытом, а через него и опытом эстетическим,

эмоциональным, волевым, общения, нравственным, трудовым и др.

  1. Формирование организаторских и профессионально-прикладных

умений и навыков, необходимых для успешной педагогической деятельности.

  1. Развитие двигательных (мышечная сила, быстрота и др.) и

психических (ощущения, восприятия, представления, внимание, память на движения и др.) способностей, необходимых для успешного овладения гимнастическими упражнениями различной сложности, бытовыми, профессиональными двигательными умениями и навыками.

6. Воспитание добросовестного, глубоко осознанного отношения к

учебным и спортивным занятиям, к общественной работе, к труду, чувства товарищества, коллективизма.

Успешное решение перечисленных выше задач предусматривает

разностороннее педагогическое воздействие на личность занимающегося в целом, на индивидуальные свойства, относящиеся ко всем ее подструктурам, и достигается специфическими для гимнастики средствами и методами. Но в овладении по-настоящему спортивным мастерством, гимнастам помогает хореографическая подготовка.

Самая главная отличительная особенность художественной гимнастики – эмоциональная выразительность движений, непосредственная связь с музыкой и элементами хореографии. Художественная гимнастика на ряду с развитием физических качеств способствует эстетическому воспитанию. Органичное сочетание движений с музыкой обуславливает танцевальный характер упражнений и придает им целостность, слитность и яркую динамическую структуру. Танцевальность упражнений заключается в умении придать движениям различный характер и разную эмоциональную окраску. При этом движения выполняются в определенном ритмическом рисунке и повторяются в необходимой последовательности. Без должной двигательной подготовки не возможно легко и грациозно выполнять сложные упражнения.

Так что же такое художественная гимнастика? Есть ли в ней место искусству? Каковы точки соприкосновения художественной гимнастики и хореографического искусства? А таких факторов очень много и все они будут рассмотрены в данной работе.

Известный балетмейстер К. Голейзовский на страницах журнала «Театр» прямо утверждал, что спорт, без всякого сомнения, является искусством. [13, с.79-83]

Но с искусством отождествляются нередко не все, а лишь определенные виды спорта. Чаще всего имеют в виду так называемые "художественные" виды спорта: художественную гимнастику, фигурное катание, синхронное плавание и др. Такую позицию занимает, например, А. А. Френкин в своей книге "Эстетика физической культуры". Он возражает против отнесения к искусству, например, спортивной гимнастики и легкой атлетики, а вместе с тем относит к нему такие виды спорта, как художественную гимнастику и фигурное катание [43, с. 91-95].

К спортсменам в технико-эстетических видах спорта предъявляются определенные эстетические требования, удовлетворение которых предполагает наличие специальной подготовки. Речь идет о культуре движений, о музыкальности, выразительности и артистизме исполнения. А также о необходимости музыкально-двигательной, танцевальной и хореографической подготовки, о грамотном композиционном оформлении соревновательных программ, о проявлении индивидуального исполнительского стиля и создании на площадке эмоционально-двигательного образа. Спортсмены и тренеры отлично понимают, что успех приходит к тем, кто сочетает трудность упражнения с виртуозным, ярким исполнением.

Роль хореографической подготовки в совершенствовании исполнительского мастерства за счёт повышения «эстетической» составляющей уже давно признаётся специалистами в технико-эстетических видах спорта, к которым, в частности, относятся спортивная и художественная гимнастика. В целом, специалисты говорят о хореографической подготовке в спорте как о системе и отмечают её техническую, специальную физическую, эстетическую, общеобразовательную функции, а также ее роль в композиционном оформлении спортивных упражнений.

В данной работе будут обоснованы значимость и необходимость интеграции хореографического искусства в систему подготовки художественных гимнасток.

Цель исследования: Теоретически обосновать эффективное влияние элементов хореографии на подготовку художественных гимнасток. Выявить эстетическое влияние хореографии на гимнасток и формирование навыков двигательной выразительности у «художниц».

Задачи исследования: Одна из задач состоит в том, чтобы теоретически обосновать присутствие элементов хореографического искусства в системе подготовки художественных гимнасток. Здесь будут рассмотрены исторические сведения об истоках художественной гимнастики; двуединая природа художественной гимнастики; эстетическое и эмоциональное воспитание гимнасток; пластическая выразительность в художественной гимнастике.

Следующий этап данной работы показывает интеграцию элементов хореографического искусства в образовательную практику подготовки художественных гимнасток. Это использование элементов классического, народного и историко-бытового танцев в обучении гимнасток.

Объект исследования: Система подготовки художественных гимнасток.

Предмет исследования: Использование элементов хореографического искусства в системе подготовки художественных гимнасток.

Гипотеза исследования: Элементы хореографического искусства в системе подготовки художественных гимнасток являются средством внутренней и внешней гармонизации личности.

Источниковедческая база исследования: Теоретической базой исследования послужили работы авторов в области сущностной природы художественной гимнастики таких как, З.Вербова, О.Г.Румба, Э.Аверкович, Л.А. Карпенко, Т.С.Лисицкая, Макарова Е.Ю., Сивакова Д., И.А. Винер. Была использована литература по классическому, народному, историко-бытовому танцам, авторы: Ваганова А.Я, Тарасов Н.И., М. Васильева-Рождественская, Гусев Г.П. А также не менее важная литература: Б. Лоу, А.А. Френкин, Кретти Б.Дж., Фокин М., Курт П. и др.

Практическая значимость: Практическая значимость работы заключается в обобщении полученной информации, в возможности эффективного использования выводов и рекомендаций исследования в практике работы по хореографии в художественной гимнастике. Определены возможность, назначение и специфика применения средств классической, историко – бытовой и народно-характерной хореографии в системе занятий по художественной гимнастике.

Структура выпускной квалификационной работы: Дипломная работа состоит из введения, двух глав, первой четыре параграфа, во второй три, заключения, также включает в себя список литературы, состоящий из 50 наименований.


  1. Теоретические основания введения элементов хореографии в систему подготовки художественных гимнасток.



    1. Исторические сведения об истоках художественной гимнастики.

Прежде чем начать изложение материала, касающегося собственно художественной гимнастики и её составляющих, совершим небольшую экскурсию в прошлое и познакомимся с источниками, которые оказали несомненное влияние на развитие идей, способствовавших формированию художественной гимнастики. Если мы вспомним греческую « орхестику» (так древние греки называли искусство танца и пантомимы), то увидим, что в ней широко применялись принципы как бы многоголосности движений различных частей тела. Современная художественная гимнастика, да и спортивная подчинены именно этой закономерности, которая придает движениям мягкость, пластичность.

Одной из предшественниц художественной системы следует считать систему Франсуа Дельсарта.

Ф.Дельсарт (1811- 1871гг.), открывший в 1839г. в Париже курсы сценической выразительности, посвятил свою деятельность разработке основ воспитания эмоциональной выразительности движений человеческого тела. К сожалению, он оставил только краткие записи размышлений о своих практических опытах. Что же в его системе и сейчас, спустя полтора столетия, представляет для нас ценность? Широко известный в свое время искусствовед С.Волконский писал: « Дельсарт посвятил жизнь раскрытию тех законов, которые руководят человеческим телом, когда оно выражает то или иное чувство. Его можно назвать основателем науки о телесной выразительности».[12, с.12]

Дельсарт изучал движения не на примерах танцев, хореографии, иногда далеких от реальных человеческих движений. Он проводил наблюдения над детьми, взрослыми, изучал произведения классической живописи, скульптуры, подходя вплотную к вопросам рефлексологии, анатомии и психологии. Он устанавливал связь между эмоциональным состоянием человека и телодвижениями. Вот некоторые выдержки из его записной книжки, помогающие понять сущность его концепций: «Динамическое богатство – последствие числа суставов, приведенных в действие; чем меньше суставов в действии, тем ближе человек к кукле». Вдумайтесь в эту мысль, не является ли она мудрым решением актуальной и ныне проблемы в достижение гармоничности и красоты движений? И далее: « Ритм – форма движений, мелодия – то, что отличает, гармония – то, что сочетает». « Когда два органа одновременно следуют одному направлению, они не могут двигаться одновременно не оскорбляя законы противопоставлений.( «Противопоставления» по Дельсарту ныне именуют разноименным положение рук и ног.) поэтому движения противопоставленные делайте одновременно, т.е. в одном направлении, в последовательном порядке».[28,с.47] Основываясь на своих наблюдениях, Дельсарт создает упражнение, соблюдая следующие принципы:

        1. Слитное включение многих суставов в действие;

        2. Связь между эмоциональным состоянием человека и телодвижениями;

        3. Противопоставления при движениях.

Кроме того, он разрабатывает и систематизирует различные положения и движения рук.

Он учил, что недостаточно внутреннего побуждения, нужно умение этому побуждению повиноваться; мало чувствовать, надо воплотить это чувство в движение; недостаточно только испытать, необходимо пережитое выразить. Дельсарт разрабатывал вопросы человеческого тела, его движений и стремился обосновать свои мысли, найти общие закономерности динамических и статических положений, а главное – перехода из одного состояния в другое. Волконский писал: « Учение, богатое неисчерпаемыми возможностями в смысле применимости в искусстве, определилось в третьем поколении как система эстетической гимнастики. Идеи Дельсарта, принципы, которые он разрабатывал, его учения о слитных и выразительных движениях, закономерности переходов из статических положений тела в динамические; различные характеры ходьбы, бега, противопоставленные движения рук и ног; упражнения для рук с различными положениями кисти и пальцев, обретающие благодаря этому различные эмоциональные оттенки. Все эти основы получили широкое применение в школах, возникших в Европе и России до начала Октябрьской революции и после нее».[12,с.56]

После Октября, с самого начала своего существования, огромная Страна Советов начинает решать проблемы физического развития народа и его эстетического воспитания. Идеи Дельсарта и поныне живы. Особенно они применимы в работе над созданием произвольных упражнений. За многие годы разработок, и обогащения спортивной техники различными видами движений сохранились закономерности, открытые Дельсартом. Следует только внимательно вдуматься в его мысли.

Идеи и принципы, разработанные Дельсартом, нашли свое воплощение в искусстве знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан (1878—1927). Удивительно одаренная натура, мечтающая и одержимая идеями, неспокойная и протестующая против ложной морали и устоев буржуазного строя, Дункан потрясла мир своим танцем. "Айседора Дункан была сильна как лозунг, как эстетическая программа. Артистка выступала в легких, прозрачных туниках, босая, как бы стремясь этим возродить красоту древнегреческой пластики, зачастую - заимствуя из античного искусства отдельные позы и движения. Танцовщица обладала редкой музыкальностью и чувством ритма. Дункан не создала своей системы и не выработала педагогических приемов потому, что ее мало интересовала научная сторона этого вопроса. Мечтой ее было создание множества школ, где бы духовно и физически воспитывались дети, окруженные музыкой и живописью. В творчестве А. Дункан было много противоречивого. Отвергнув устои классического танца, потому что его движения, по мнению танцовщицы, лишают человека природной красоты и грации, Дункан свои композиции строила на довольно примитивных движениях. В основном это были несложные прыжки, бег, всевозможные позы и положения тела, получившие название «свободная пластика». Айседора настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык души. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с балетной школой того времени. Искания Дункан не пропали даром. У нее появилось бесчисленное количество подражательниц. Ученицы, окончившие студию А. Дункан, стали первыми представительницами художественной гимнастики. Ее танцы, импровизации, построенные на движениях свободной пластики, во многом напоминают современную художественную гимнастику. 

Во второй половине XIX в. французский физиолог Жорж Демени (1850—1917) создал своеобразную танцевальную гимнастику для женщин, получившую известность не только во Франции, но и далеко за ее пределами. Эта гимнастика была предназначена для развития у женщин грации и изящества посредством различных упражнений с - палками, булавами, танцевальных комбинаций, всевозможных ритмических движений и импровизации. При этом Ж. Демени считал, что - упражнения, выполняемые без остановок, не вызывают утомления, а ритмичная работа напрягающихся и расслабляющихся мышц — необходимое условие их развития. Таким образом, ритм и непрерывность выполнения упражнений — одно из основных требований в системе Ж. Демени.

Не менее значительное влияние на школы предоктябрьского периода в России и после него оказала «ритмическая гимнастика» Жака Далькроза. В то время в хореографии расцветал особого рода танцевальный жанр, который возглавляли так называемые "босоножки. Основоположницей пластической школы танца была Айседора Дункан. Дункан, отрицая классическую школу балета с условными жестами и позами, искала естественной выразительности движений, опираясь на образы древне-греческой пластики. Отдавая должное Дункан и признавая положительные стороны ее искусства, находя в них смелое новаторство, Далькроз все же упрекал ее в отсутствии настоящей школы. Он смотрел на творчество Дункан глазами музыканта и считал, что она хотела танцевать «под музыку», а он требовал в танцах «воплощения музыки». Далькроз отрицательно относился к танцам, которые, по его мнению, фиксируют только отдельные моменты движений, напоминающих серию поз, изображенных на греческих вазах и не связанных между собой. Голая техника классического балета того времени, с его точки зрения, ничто, если она не выражает человеческих чувств. Танцор должен всегда осознавать внутреннюю связь музыки и движения, считал Далькроз.

Ж. Далькроз (1865 - 1950 гг.) получил высшее музыкальное образование в консерваториях Вены и Парижа. С 1892г. он начинает преподавать музыкально – теоретические дисциплины в Женевской консерватории. Желая наглядно обучить сольфеджио (пению с листа) и облегчить представление о длительности нот, он заставлял своих учеников шагами воспроизводить длительность звучания нот во времени, а руками исполнять дирижерский жест, подчеркивая этим чередования ударных звуков – метрическую структуру такта. Ученики, поющие ритмический рисунок, воспроизводили его движением рук, а длительность звучания ноты – шагами, небольшими скачками (в зависимости от длительности звучания). Ж. Далькроз пришел к выводу, что для повышения музыкальной культуры надо специальными упражнениями развивать у них не только музыкальность, но и ритмические способности.

В дальнейшем, углубляя свой метод, он создал «ритмическую гимнастику», которая способствовала не только развитию слуха, но и мышечного чувства ритма.

Разработав свою систему, Жак Далькроз нашел различные формы телодвижений, соответствующие оттенкам музыкальной выразительности, таким, как смена скоростей, переход от темпа к темпу, изменение звучаний по высоте. Движения должны были выражать динамический характер музыки и степень напряжения и расслабления мышц в связи с музыкой. Далькроз воспитывал у занимающихся музыкальность и чувство ритма. Все эти качества нужны гимнасткам. Воспитанные в процессе обучения музыкальность и чувство ритма особенно ярко проявляются при исполнении произвольных упражнений. Со времен Далькроза методы воспитания этих качеств в художественной гимнастике несколько видоизменились, однако и сейчас средства музыкальной выразительности (темп, динамика, ритмический рисунок и т.д.) влияют на характер движений гимнастики.

Системы Ф. Дельсарта, Ж. Далькроза, Ж. Демени, А. Дункан и их продолжателей оказали значительное влияние на возникновение и развитие ритмопластических школ «женской гимнастики» в дореволюционной России и после. В СССР женская художественная гимнастика сразу же получила широкое распространение. 

В 1923г. была создана «Студия пластического движения», руководимая З. Д. Вербовой. Программа обучения в студии включала ритмическую гимнастику и сольфеджио по Ж. Далькрозу, пластику, гимнастику, акробатику, элементы хореографии, композицию вольных упражнений, анатомию. Студия готовила преподавателей физического воспитания для средних школ и техникумов. Для подготовки специалистов высокой квалификации в Институте физической Культуры в Москве в 1934г. была создана кафедра художественного движения и акробатики, руководимая М. Т. Окуневым. В этом же году в Ленинграде при Институте физической культуры им. Лесгафта создается первая всесоюзная школа художественного движения. [9,с.7]

1.2. Двуединая природа художественной гимнастики.

Пожалуй, художественная гимнастика по праву считается одним из самых зрелищных видов спорта. В процессе занятий формируются жизненно важные двигательные умения и навыки (прикладные и спортивные), приобретаются специальные знания, воспитываются моральные и волевые качества. 

Художественная гимнастика - вид спорта - это женские соревнования в выполнении под музыку комбинаций из различных пластичных и динамичных гимнастических и танцевальных упражнений с предметом (лентой, мячом, обручем, скакалкой, булавами) и без него. Современная программа международных соревнований включает многоборье и групповое упражнение с предметом.

Художественная гимнастика учит соблюдать правила эстетического поведения, формирует понятия о красоте тела, воспитывает вкус, музыкальность. 

Важное место в художественной гимнастике занимают такие виды искусства, как танец и музыка. Музыкальное сопровождение развивает музыкальный слух, чувство ритма, согласованность движений с музыкой. Элементы танца расширяют общий кругозор, знакомят с народным творчеством, развивают у гимнасток любовь к искусству. Они способствуют развитию координации движений, танцевальности, ритмичности, раскрепощенности, эмоциональности, совершенствованию двигательных качеств. Богатство, разнообразие и доступность упражнений художественной гимнастики, эффективное воздействие их на организм, зрелищность привлекают к занятиям различный контингент занимающихся. 

Здесь нет противоборства, это симбиоз искусства хореографии и спорта. Существование художественной гимнастики без какого-либо элемента этой системы невозможно.

Художественная гимнастика всегда была родственным для хореографического искусства видом; более того – она создавалась на его базе. Те гимнастки, чьи тренера уделяли достаточно много времени хореографической подготовке своих учениц, всегда выделялись среди других спортсменок культурой движений, эстетичностью, выразительностью.

Однако в последнее время в художественной гимнастике очень возросли требования к исполнительскому мастерству гимнасток. Как и в любом другом технико-эстетическом виде спорта, в художественной гимнастике должна присутствовать гармония между трудностью, композицией и исполнением. Причём, притом уровне конкуренции, который наблюдается в современной художественной гимнастике, гармония эта должна быть совершенной. И сейчас, как никогда раньше, пригодился накапливаемый и оттачиваемый на протяжении нескольких веков опыт преподавания классического, народного танцев. Современную «художницу» просто невозможно представить без умения танцевать классический танец.

Балет о художественной гимнастике.

Предлагаю Вашему вниманию мысли, высказанные корифеями балета о художественной гимнастике. Мысли о торжестве красоты и гармонии.

e:\documents and settings\admin\мои документы\мои рисунки\liepa-m04.jpg

Москва, 1977 год

МАРИС ЛИЕПА

народный артист СССР, Лауреат Ленинской премии.

«Я внимательно слежу за развитием художественной гимнастики и отлично понимаю, почему меня привлекает этот вид спорта. Да потому что он во многом близок искусству.

А сотворение образа в упражнениях гимнасток? Ведь в каждом из них обязательно просматривается образность… Скептики утверждали, что гимнастки недостаточно хорошо выполняют фуэте, ассамблее, жетэ … и поэтому ни к чему нам плохой балет. Лет пятнадцать назад такое мнение, может быть, и было верным, однако ныне , когда культура танца «художниц» заметно возросла, проникновение балета в спорт приносит огромную пользу»

e:\documents and settings\admin\мои документы\мои рисунки\41576888_anan6.jpg

Москва, 2002 год

НИНО АНАНИАШВИЛЛИ

Народная артистка СССР.

«Художественная гимнастика очень близка по своему духу миру балета. Как и у нас, без виртуального владения техникой движения, без артистичности в этом виде спорта, так органически сочетающем спорт и искусство, признания не добиться. Неслучайно, что именно в России, имеющей великие балетные традиции, родился этот женский вид спорта, столь родственный хореографии.»

e:\documents and settings\admin\мои документы\мои рисунки\ziskaridze_ciskaridze.jpg


Москва, 2001 год – НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ – Премьер Государственного Академического

Большого театра России, лауреат Государственных премий, Народный артист России.

« Я преклоняюсь перед мастерством «художниц» - гимнасток. Когда я вижу их выступления, всегда поражаюсь необыкновенным возможностям человеческого тела. Безумно горд, что в области художественной гимнастики (я это утверждаю) мы, действительно, «впереди планеты всей». Признаюсь, испытываю чувство особого удовлетворения, когда во время вручения наград в честь наших девушек звучит Государственный гимн России».

e:\documents and settings\admin\мои документы\мои рисунки\1_iel_4151.jpg


г. Санкт-Петербург,2006 год – ИГОРЬ ЗЕЛЕНСКИЙ – Премьер Государственного Академического Мариинского театра, заслуженный артист России

«Это здорово, что существует такой вид спорта, как художественная гимнастика. Если бы его не было, надо было бы срочно что-то аналогичное придумать, создать. На радость

десяткам тысяч девчонок, девушек и их мам. Он так прекрасен, поэтичен, близок к искусству, к миру музыки и танца. Какое счастье, что российская школа художественной гимнастики постоянно дарит всё новые яркие таланты».
e:\documents and settings\admin\мои документы\мои рисунки\struch02.jpg

Москва, 1999 год – РАИСА СТРУЧКОВА – Народная артистка СССР.

«На любых международных соревнованиях всегда отличаешь наших гимнасток. И не только потому, что они буквально завораживают своим высоким техническим мастерством виртуозной демонстрацией сложнейших элементов (техничных гимнасток немало и в других странах). Но, ещё и тем, что присуще только им одним высокой одухотворённостью, эмоциональной наполненностью, музыкальностью исполнения своих композиций. Классический балет и художественная гимнастика постоянно взаимодействуют, обогащают друг друга. Такие отношения плодотворны и для спорта, и для искусства».

e:\documents and settings\admin\мои документы\мои рисунки\2927-4.jpg

Москва, 2000 год –

АНДРИС ЛИЕПА

Заслуженный артист России

« Балет и художественная гимнастика всегда были самыми близкими родственниками.

Когда-то гимнастки и их тренеры черпали танцевальные движения из балетной лексики, а сейчас невозможно представить себе современный балет без элементов, которыми в совершенстве владеют мастера художественной гимнастики. Пути развития балета и художественной гимнастики всегда шли в одном направлении. Девиз этого творческого движения можно выразить словами «через тернии к звёздам».

e:\documents and settings\admin\мои документы\мои рисунки\bela_adormecida_diana_vishneva_releve.jpg


Г.Санкт-Петербург, 2006 год – ДИАНА ВИШНЕВА – солистка Государственного Академического Мариинского театра, лауреат Государственной премии.


«Балет - вид искусства, где инструментом творчества является собственное тело исполнителя. Это роднит нас с художественной гимнастикой. Мы всё больше сближаемся друг с другом. Гимнастика выглядит всё более художественной по артистизму, красоте движений, изысканности костюмов. А балет становится более спортивным в прыжках, в координации и выносливости. Для постановки балетного номера, как и упражнения в художественной гимнастике, требуются музыка, хореограф-постановщик и исполнитель. Музыка, как основа творчества, позволяет из «слов» сложить «песню» - из движений человеческого тела сотворить гимн пластической красоте. Это нас объединяет».

e:\documents and settings\admin\мои документы\мои рисунки\lopatkina.jpg

Санкт-Петербург, 2006 год

УЛЬЯНА ЛОПАТКИНА

прима-балерина Государственного

Академического Мариинского театра,

лауреат Государственной премии, Заслуженная артистка России.

«Художественная гимнастика с детства мой любимый вид спорта. Дома нередко устраивались семейные просмотры соревнований по художественной гимнастике. Больше всего мне по душе возможность творческого раскрытия индивидуальности каждой гимнастки. Как балерину, меня очень привлекает гимнастическая особенность прочтения многих танцевальных элементов, их необычная трактовка мастерами художественной гимнастики, восхищает их превосходная физическая подготовленность».

e:\documents and settings\admin\мои документы\мои рисунки\76_01_00.jpg

Москва, 2006 год - СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА прима-балеринаГосударственного Академического Большого театра России, Заслуженная артистка России.

С художественной гимнастикой я познакомилась в детском саду, когда шёл набор способных детей в спортивные секции. Меня записали в художественную гимнастику. С тех пор это мой любимый вид спорта . Гимнастики, сочетающие классическую чистоту и красоту движения с великолепной гимнастической техникой и исполнительским блеском, вызывают мой восторг и восхищении

e:\documents and settings\admin\мои документы\мои рисунки\03_01_00.jpg


Москва, 2005 год – МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ.


«За последние годы художественная гимнастика в освоении техники движения совершила колоссальный шаг вперёд. Много сделано в постижении тонкостей хореографии, в поисках оригинальных пластических решений. Особенно удачны находки в области самых разнообразных прыжков. Теперь уже мы во многом стараемся приблизиться к художественной гимнастике».

Как мы можем видеть, со слов известных артистов балета, художественная гимнастика стала родной сестрой балета, то есть искусством.

1.3. Эстетическое и эмоциональное воспитание гимнасток.

На ряду с задачами общего физического развития, оздоровления в процессе занятий художественной гимнастикой решается не менее важная задача эстетического воспитания гимнасток. Начинается оно с самых ранних этапов работы, с наиболее элементарных форм.

Многогранная и насыщенная эмоциями художественная гимнастика не была бы столь привлекательна для зрителей и самих спортсменок, если бы основывалась только на технической стороне выступления гимнасток. Освоив технику исполнения элементов, девушки должны научиться создавать завершенный художественный образ своего выступления. Для этого они осваивают смежные искусства: музыку, ритмику, пластику, танцы, пантомиму, получая всестороннее эстетическое воспитание. Приобщившись к различным областям артистического образования, девушки используют полученные знания и умения для достижения высшего уровня спортивного мастерства. Полученные навыки влияют на дальнейшую жизнь гимнасток – грациозные, плавные, выразительные движения, умение подать себя, мягкость и женственность – все это способствует более полной самореализации.

Необходимость эстетического образования приводит к тому, что с самого начала гимнастической карьеры девочки окунаются в мир движения и звуков. С освоением обязательных элементов, растяжек, гибкости, прыгучести, ловкости они накапливают техническое мастерство и добиваются физического совершенства. Параллельно они изучают основы искусства, которые помогут им превратить свое выступление в праздник, феерию, волшебное зрелище. А оценки и овации зрителей покажут, насколько хорошо они ними овладели. Для получения высокой оценки, упражнение должно не только быть выполнено на высоком техническом уровне, но и обладать должной выразительностью.

Чтобы придать упражнению эмоциональную зрелищность и насыщенность, используют мимику, позы, жесты, движения тела, которые должны быть экспрессивными, грациозными и пластичными, а также богатое музыкальное сопровождение. Без выразительности движений гимнастке не удастся достичь вершин мастерства. Поэтому весомую часть тренировочного процесса занимает художественное образование. Девочки учатся понимать и чувствовать эмоциональную окраску, образы и сцены, которые передает музыка. Занятия с играми и разнообразными движениями под музыкальное сопровождение дают возможность ученицам грамотно освоить темп, ритм, паузы, научиться передавать полноту и глубину внутренних переживаний движениями – мимики лица, головы, шеи, корпуса, рук и ног. Чем выше умение гимнастки передавать движением оттенки внутреннего мира, тем ярче, эффектнее созданный ею образ, тем успешнее ее спортивная карьера. Развитию артистических навыков способствует импровизация. Девочки выражают музыку жестами так, как они чувствуют, тем самым позволяя прийти в движение внутренним душевным порывам, пробуждая внутреннюю и внешнюю раскрепощенность и рождая свободные гармоничные движения.

«Девушки слушают музыкальную короткую фразу или небольшую часть произведения, в которой изложена законченная музыкальная мысль, а затем выполняют движения, представленные виде небольших связок, фрагментов, пока еще элементарных по композиции.

Мышечное напряжение изменяется, нарастает или убывает, амплитуда расширяется или уменьшается, и гимнастка должна слышать в музыке усиление динамики звуков или их затухание.

Изменяется длительность того или иного принятого положения тела и сопровождающие движение звуки меняют свою длительность. В музыке резко акцентируемый характер – и в движении возникает акцент. Движения приобретают слитный, плавный характер – и музыка звучит плавно, легатированно и мелодично и т.д.

Связь движений и музыки осуществляется в каждом уроке. Музыка воздействует на эмоциональное состояние человека, на его психику. Хореографическая разминка проводится с музыкальным сопровождением. Функции аккомпаниатора – пианиста очень многогранны. Посредством музыкального сопровождения музыкант помогает тренеру организовать внимание занимающихся и воспитывает у них чувство ритма, музыкальность выполнения, передавать характер музыкального произведения пластикой движений, взглядом и поворотом головы. Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнения, где ясно прослушивается музыкальная фраза, укладывающееся количество тактов, соответствующее продолжительности упражнения.

Давая определенный темп, метр и ритмический рисунок, музыка выявляет и подчеркивает характерные особенности движения, помогает его выполнению и одновременно приучает гимнасток понимать соответствие между характером музыки и характер движения. Соблюдение ритмического рисунка в соединении с творческой фантазией аккомпаниатора-пианиста (хорошая, разнообразная импровизация) повышают качество урока. Определенный метр, темп рисунок выявляют и подчеркивают технический характер движения: мелодия, разнообразно гармонизированная, создает эмоциональную окраску движений, подчиняет движения музыке и обеспечивает музыкальную насыщенность уроку. Если в композиции мы подчиняемся музыке, передаем ее содержание и форму, то в уроке происходит обратное явление: музыка должна по своей форме подчиняться движению. Все комбинации урока должны строиться с учетом музыкальной фразы (тактовой квадратности), начинаться и заканчиваться вместе с нею. Музыкальные фразы могут быть малые и большие: четыре такта, восемь, шестнадцать, тридцать два и т. д. В повседневном тренировочном процессе аккомпаниатор-пианист творчески участвует в построении урока и музыкальном воспитании студентов, умело подбирая музыкальную литературу в тех случаях, когда задание тренера-преподавателя требует готовой музыкальной формы. Очень важна профессиональная подготовка пианиста, умение перейти в необходимый момент на импровизацию. Импровизационная музыка должна строго подчиняться рисунку заданной тренером-преподавателем комбинации, иметь определенный ритмический рисунок, соответствующей характеру движений.

Музыка, хорошо подобранная к движениям, помогает спортсменка закреплять мышечное чувство, а слуховым анализатором запоминать движения в связи со звучанием музыкальных отрывков. Все это постепенно воспитывает музыкальную память, любовь к музыке, закрепляет привычку двигаться ритмично. Чем дальше идет обучение и технический рост гимнастки, тем шире раскрываются для нее двери в мире музыки, в мире прекрасного.

Мы знаем, что ценность художественного произведения в значительной мере зависит от количества информации, которое оно несет в себе. Естественно, что комбинирование технических приемов, имеющихся в художественной гимнастике, при всем их разнообразии ограничено числом перестановок. Если же технические приемы служат для выражения сути музыкального произведения, число и разнообразие которых бесконечно, то возможности гимнасток неизмеримо расширяются, так как получаемая зрителями информация обогащается звуковой, образно- эмоциональной и ритмической палитрой.

Ясно, что при усложнении и углублении взаимосвязей движений и музыки не только достигается виртуозность техники, но одновременно воспитываются чувства, расширяется эмоциональная сфера, развивается фантазия, мир художественных образов, возникающих у каждой гимнастки индивидуально.

Из большой массы спортсменок лишь немногие станут мастерами, но каждая из занимающихся получит многое для своего эстетического развития. Использование музыки уже с первых шагов дает возможность быстро выявить наиболее одаренных и музыкально восприимчивых.

Работать над техникой и телесной выразительностью в связи со средствами выразительности музыкального языка надо сознательно. Есть общепринятые обозначения средств музыкальной выразительности. Тренер обязан ознакомить своих учениц с ними, т.е. познакомить их с музыкальной грамотой, создать у них представление о формах и жанрах, о структуре метра и такта, о ритме и метроритме и т.д. Это поможет гимнасткам воспринимать музыку глубже и осознаннее.

Иногда мы слышим на уроках команду: «Повыразительней! Выразительность дайте!» это в корне не правильно. Прежде всего, гимнастке должна быть ясна конкретная задача, которую она решает в предложенном фрагменте. Должен быть ясен характер выполнения элементов, а главное поняты эмоциональные звучания и оттенки, ибо это уже не отдельное движение, а музыкально – двигательная связка. Качества выразительности нельзя требовать по заказу, оно вырабатывается постепенно, долгим трудом. Способность к эмоциональному переживанию – это еще не выразительность, т.к. само проявление эмоциональности должно облекаться в прекрасную пластическую форму. Поэтому, если форма не выработана, эмоции не воплощаются. Выразительность движений проявляется, казалось бы, в «мелочах»: в хорошей осанке, красивом повороте головы, в умении принимать правильное положение тела, рук, ног, в точных, устойчивых равновесиях, в умении слитно и мягко выполнять движения, парить в прыжке, четко прочерчивая его контур в воздухе с правильным положением ног.»

Следовательно, выразительность – это качество, проявляющееся в хорошей технике, в правильной школе движений, это хороший апломб и темп во время вращений, элегантность, большая амплитуда при полной ясности эмоционального содержания. Поэтому при оценке качества произвольного упражнения нельзя разделять понятия техники и выразительности. «Мастерство, затем полнота и искренность чувства, ясность его выражения, красота формы, цельность стиля, характерность», - Фокин.[41,с.410]

Вот основные идеи о взаимоотношениях движения и музыки.

1.4. Пластическая выразительность.

Мы много можем узнать о человеке, если увидим его руки.

Возьмем примеры из живописи. Рембрандт Ван- Рейн пишет портрет старушки: на темном полотне видно только ее морщинистое лицо и… руки. Усталые, узловатые руки крестьянки, всю жизнь тяжелым трудом добывавшие хлеб насущный. Другой великий голландец – Ван – Дейк изображал на своих портретах знатных вельмож и дам. С большой выразительностью он писал руки людей, не знавших физического труда. И тот, и другой художники, желая передать характерные черты своих моделей, изображали не только их лица, но и руки.

Необычайна выразительность рук человека. Блестящий тому пример «Двадцать четыре часа из жизни женщины» Стефана Цвейга. В его рассказе героиня наблюдает за руками играющих в казино людей:

« Все можно узнать по этим рукам, по тому, как они хватают, медлят: корыстолюбца – по скрюченным пальцам, расточителя – по небрежному жесту, расчетливого – по спокойным движениям руки, отчаявшегося – по дрожащим пальцам; сотни характеров молниеносно выдают себя манерой, с какой берут в руки деньги…»[46,с.33]

Древняя Индия в своих танцах создала сложнейший и тонкий язык образов, выраженный движениями пальцев и кисти. Древние австралийские танцы – заклинания движениями рук – создавали образы борьбы со злыми силами природы. В среднеазиатских танцах девушки изысканно и образно имитируют движениями рук трудовые процессы: сбор хлопка, шитье и свое восхищение природой. В белорусском «Лянке», под песенку о нем, плясками и жестами изображался весь процесс его посадки и обработки. В грузинских и армянских танцах женщин плавные шаги сопровождают трепетные руки, имитирующие горлинку и лебедя. Взмахи рукавов у мужчин – гордое парение орлов. Лебедем плывет русская красавица, а ее руки отражают плавно и величаво черты русского народа, его широту и величие.

Природу, труд, борьбу, любовь, поверья, легенды, сказки и ритуалы, моленья, ликованья, горести – все, чем жил и что воспел человек, отразил он в своих песнях и танцах, а с ними рождались и движения его рук.

В произвольных упражнениях руки наиболее ярко выражают психологические и эмоциональные оттенки, завершают пластическую форму и композицию фрагмента. В художественной гимнастике положения рук разнообразны, поэтому в каждом отдельном упражнении их характер и стиль могут быть различными. Использование различных движений рук в произвольном упражнении зависит от содержания музыкального произведения.

Из каких же основных источников берутся движения рук в художественной гимнастике?

Первый источник – основная гимнастика. Это движения по различным дугам от плеча и от локтя, которые ранее исполнялись схематично – ладонью вниз, вверх, вперед, назад, внутрь, наружу. В современных упражнениях движения выполняются на общих для художественной гимнастики принципах слитности и целостности. Эволюция произошла постепенно, под влиянием идей Дельсарта и Лесгафта.

Дельсарт разрабатывал движения рук, основывая их на единстве психических и психологических состояний человека, выполняющего движение. Он требовал постепенного и слитного движения, отстающего от направления дуги мелких суставов, лучезапястного и пальцев. Дельсарт дал смысловые классификации положению кисти: ладонью вверх, вниз, внутрь при поднимании рук от плеча, локтя, вперёд, вверх и в сторону – вверх.

Второй источник упражнений для рук в художественной гимнастике – классическое положение рук и переходы из позиции в позицию, заимствованные из школы классического танца. Эти упражнения появились тогда, как стали использовать сложные вращения и возникла необходимость правильно брать «форс». В классике при вращениях руки образуют укороченный «рычаг», что помогает выполнять их стремительно и сохранять «апломб». Умение принимать правильное положение позиций рук вносит в позы и равновесия красиво подобранный и аккуратный характер выполнения. Однако не всегда следует в произвольных упражнениях соблюдать стиль этих положений, ибо в нем отражены стилистические вкусы 18века.

В классике приняты три основные позиции в положении рук и одна подготовительная. Нельзя не согласиться с А.Я.Вагановой, которая в своем учебнике говорит о руках так: « Умение управлять руками сразу обнаруживает хорошую школу… в позиции подготовительной нужно, чтобы руки были закруглены так, чтобы точка локтей была невидима, иначе локти образуют углы и тем отнимается мягкое очертание, которое руки должны иметь. Кисть руки должна быть на уровне сгиба руки в локте, ее следует поддерживать и не слишком сгибать, иначе будет линия сломана».[6,с.21]

Третьим источником, который питает упражнения для рук, является фольклор. В художественную гимнастику вошли также движения из народных танцев: волны, спирали, восьмерка руками, вибрирующие движения ладонью, веерообразные движения пальцами с сжиманием в кулак и разгибанием пальцев, плавные движения из русских танцев, руки на пояс, движения имитирующие работу с платочком, плавные движения из грузинских и армянских танцев, взмахи и махи свободными руками от плеча и локтя с различными положениями туловища.

При составлении индивидуальных упражнений в каждом отдельном случае и в каждом фрагменте руки наиболее ярко отражают смысловые, стилевые и эмоциональные оттенки. Очень важно придумывать положения рук во время сложных прыжков и равновесий. Часто гимнастки, овладевшие сложными элементами, мало уделяют внимания движениям рук, засоряют упражнения ненужными движениями, что портит рисунок и стиль упражнения.

Жест является неотъемлемой частью гимнастических упражнений. Он представляет собой движение либо действие человеческого тела или его части, несущее определённый смысл или значение. Также жест – это выразительно-изобразительное средство в пантомиме, хореографии, драматическом искусстве. С его помощью передают особенности художественного произведения или персонажа. Языком жестов выражают самые разнообразные эмоции и состояния. В разговоре жесты часто используются неосознанно в дополнение к словам. Жест и мимика обусловлены возможностями тела совершать отчетливые движения, транслируя эмоции, чувства, настроения. Родившись на заре человеческой цивилизации, они развивались, совершенствовались и оттачивались в танцах и ритуалах.

В художественной гимнастике жест осознан, продуман, выверен и рассчитан на внешний эффект. Его цель – придать красочность и насыщенность выступлению спортсменки. Используемые жесты лаконично вплетаются в общую композицию, и воспринимаются в единстве с другими движениями. В упражнениях нет места случайным жестам и движениям. Каждый жест несет определенный смысл, передает эмоции, чувства и настроения, помогает реализовать единый художественный замысел композиции. Для придания большей выразительности выступлению, хореография требует четкости, лаконичности, естественности и пластичности жестов. При этом жест не должен быть сугубо телесным или «механическим», а должен являть собою движение души и быть наполнен драматизмом. Только в этом случае он найдет отклик в сердцах зрителей и доставит удовольствие исполнительнице.

Создать и донести до зрителя глубоко прочувствованный образ помогает поза. Ее можно сравнить со скульптурой, неподвижной, но «живой», способной передавать мысли и чувства художника. При этом она не должна сковывать тело. Наиболее красочные и содержательные позы используются в начале и в финале композиции, а также на некоторых промежуточных этапах, на задержке движения и при переходе от одной связки к другой. Поза – это не только пауза, но и важный элемент движения и общего содержания художественного замысла. Выразительность любого движения определяется позой. Поза присутствует даже в повороте, прыжке, равновесии… Тело подчинено позе в зависимости от того, какое настроение хочет передать «художница». Создавать образы помогают ярко выраженные характерные признаки, проявленные в позе. Так, например, лирико-романтическому образу соответствует полуопущенная голова, рассеянный взгляд, расслабленные руки и кисть, стойка на всей стопе или на коленях, корпус в полуповороте или спиной к зрителям, а героическому образу – приподнятая голова, взгляд устремлен вперед, полувыпрямленные руки, туловище ровное, слегка напряженное, высокие полупальцы, ракурс позы – лицом к зрителям.

Позы зависят от жанра и стиля передаваемого образа, при этом, используя особенности национальной хореографии, они будут передавать национальный колорит. Оживленная, веселая полька и лирический русский хоровод будут сопровождаться «своими» позами. Нужно отметить, что актерское мастерство гимнастки, ее способность создавать настроение зависит не только от врожденного таланта, но и от степени развития двигательных навыков, чувства позы, ритма, такта, музыкальности. А упорство и настойчивость помогают развивать любые желаемые навыки и умения. Поэтому, стремясь к победе, спортсменки доводят каждое движение, каждый жест до совершенства, а затем соединяют их в неразрывное целое с музыкой.

Правильно подобранная музыка является важным условием зрелищного выступления. Сложная, разнохарактерная, с многообразным ритмом, она должна соответствовать темпераменту, физическим данным и мастерству гимнастки, помогать проявить ее лучшие сильные сторон. Эту задачу решает широкий выбор народных, историко-бытовых, современных и классических танцев. Звуки мазурки, полонеза, вальса, русских, украинских, грузинских, молдавских народных танцев благодаря «художницам» перерождаются в живые картины народного искусства, традиций, грациозности и эмоциональности.

В единстве с музыкой создается композиция максимальной сложности, которая выигрышно раскроет возможности и профессионализм спортсменки. Красивые, оригинальные связки, пластичные движения, чистота линий, умелое подчеркивание сложных и зрелищных элементов – все должно соответствовать музыкальному сопровождению. Конец одной связки должен гармонично и целостно переходить в начало следующей серии движений. Зритель, проникаясь единством форм и звуков, получает огромное удовольствие, чувствуя сопричастность с тем образом, который создает «художница» на ковре. Своим выступлением гимнастка должна увлечь и удержать внимание публики от первого до последнего аккорда и жеста, завершающего композицию.

  1.   1   2   3


Учебный материал
© bib.convdocs.org
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации