Ответы по детской литературе - файл n1.docx

Ответы по детской литературе
скачать (100.6 kb.)
Доступные файлы (1):
n1.docx104kb.16.02.2012 20:09скачать

n1.docx

  1   2   3
14)Василий Андреевич Жуковский является одним из первых русских романтиков. Его по праву считают отцом русского романтизма. Белинский писал о нем: «Истинная заслуга Жуковского состоит в том, что он ввел в русскую поэзию романтизм». «Спящая царевна» появилась в результате дружеского соревнования с А.С.Пушкиным в том, кто лучше обработает народную сказку. В сказке Жуковского есть чародейки, старуха-колдунья, предсказание и колдовство, помощник, который рассказывает царскому сыну о спящей царевне. Отличает эту сказку от народной ее форма: она написана стихами, и известен ее автор. В сказке присутствует авторская позиция, особый язык сказок (поэтичный, много сравнений, особый ритм и рифма.) У Жуковского ''спящая царевна'' засыпает, словно для того только, чтобы пробудиться от любовного поцелуя. Суженый царевны - царский сын, и, что еще важнее, он предназначен ей самою судьбой.

Романтизм –литературное направление, сформировавшееся в начале 19 века. Основополагающим для романтизма стал принцип двоемирия, предполагающее резкое противопоставление героя, его идеала – окружающему миру.

16) Сказки А.С. Пушкина появились в период наивысшего расцвета его творчества. Они не предназначались для детей, но почти сразу вошли в детское чтение.

В 1831 г. закончены «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о попе и о работнике его Балде». В 1833 г. написаны две сказки: «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». В 1834 г. появилась «Сказка о золотом петушке».

А.С. Пушкин создает свои сказки на фольклорном материале. «Сказка о попе и о работнике его Балде» близка по сюжету к народной сказке «Батрак Шабарша». Сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке» связан истоками со сказкой «Жадная старуха» и был подарен Пушкину собирателем фольклора писателем В.И. Далем. «Сказка о царе Салтане» перекликается с народной сказкой «О чудесных детях». «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» близка к сюжету народной сказки «Волшебное зеркальце». Обращаясь к устному народному творчеству, А.С. Пушкин видит в нем неисчерпаемые возможности для обновления литературы.

Сказки А.С. Пушкина — сюжетные произведения, в которых показан резкий конфликт между светлым и темным миром. Примером может служить «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Она была написана в 1831 г. и впервые напечатана в 1832 г. в третьей части «Стихотворений А. Пушкина». Это была первая сказка Пушкина, появившаяся в печати. Она встретила разноречивые отклики. Далеко не все современники поняли новаторство Пушкина и увидели рождение нового поэтического жанра. В нем с самого начала дается тонкое сатирическое снижение образа царя: «Во все время разговора он стоял позадь забора...» По цензурным условиям А.С. Пушкин не мог откровеннее высмеять высокородного любителя подслушивать. В сказке отражены многообразные оттенки человеческих чувств: «В кухне злится повариха, Плачет у станка ткачиха, И завидуют оне Государевой жене», и раскрываются сложные взаимоотношения между людьми.

Пушкин-сказочник выступил против монотонности поэзии, против стертых ритмико-синтаксических оборотов. Его стих подвижен, передает ритм движения и напряженность событий. Динамизм и быстрота смены событий свободно и легко уживаются с пейзажными картинами, лаконичными и зримо-красочными: Ветер весело шумит, Судно весело бежит. В синем небе звезды блещут, В синем море волны хлещут…

Энергична и действенна у Пушкина-сказочника звуковая организация стиха. Значимостью у него обладает каждый звук, то передающий плеск морской волны, то воспроизводящий полет комара или шмеля. Пушкин выступает в «Сказке о царе Салтане» как борец за народность языка, или «просторечье». «Сказка о царе Салтане» завершается не моралистическим выводом, как было у многих других писателей-сказочников, а веселым пиром, славящим торжество добра. Положительные персонажи в длительной борьбе побеждают: князь Гвидон встречается с отцом; ткачиха, повариха и сватья баба Бабариха посрамлены. Читатели всем сердцем на стороне «светлого мира» сказки, олицетворенного в образах царицы-матери, князя Гвидона, царевны Лебеди. Только образ царя Салтана вызывает сомнения и раздумья. «Сказка о попе и о работнике его Балде» — сатира на обманывающих народ недобросовестных служителей православной церкви. В ней высмеиваются человеческая жадность, глупость и лицемерие. Поп собирается нанять слугу, который будет за гроши выполнять обязанности повара, конюха и плотника. Глупость и жадность заставляют его согласиться получать щелчки от Балды, которого он взял в работники. Но поп не только жаден, но коварен и зол, он пытается погубить Балду, давая ему невыполнимые поручения, например, собрать оброк с чертей.

«Сказка о попе и о работнике его Балде» при жизни поэта не была напечатана. У Пушкина сказочные персонажи психологически и художественно совершенны; в процессе работы над сказкой он постоянно оттачивал ее стих, приближая его к народному, заостряя сатиру.

Он стремился приблизиться к народной поговорке с ее афористичностью.

Пушкинский стих в сказке полон движения. Поэт порою целые строфы строит преимущественно из существительных и глаголов, чтобы передать остроту борьбы.В концовке сказки ясно выражено насмешливое отношение к попу. В 1835 г. в журнале «Библиотека для чтения» появилась «Сказка о рыбаке и рыбке», написанная за два года до этого.

В «Сказке о рыбаке и рыбке» отразились мотивы, бытующие не только в русском, но и в зарубежном фольклоре. Так, в сборнике братьев Гримм есть похожая сказка. Сказка Пушкина представляет собой философское по замыслу размышление о противостоянии терпеливого добра и агрессивного зла. Не чужд поэт и социальных мотивов. Это подчеркивается резким противопоставлением старика и старухи: он остается крестьянином, а она поднимается все выше по социальной лестнице.

В образе старика олицетворяется народное начало сказки. Он вынужден покоряться воле жадной старухи, но не испытывает к ней почтения, как бы высоко ни вознеслась она.

Образ старухи, постепенно выходит за рамки изображения жадности и становится символом социального гнета. В «Сказке о рыбаке и рыбке» отразилось народное отношение к тиранам. Добро не столько побеждает зло в открытом противостоянии, сколько пережидает его. Сказка завершается поучительной картиной наказанного по законам высшей справедливости

На пороге сидит его старуха, А пред нею разбитое корыто.

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» написана в 1833 г. В ней особенно четко отразилась гуманистическая направленность пушкинских сказок. В «Сказке о мертвой царевне» положительные персонажи наделены такими чертами характера, которые ценятся людьми труда: добротой, великодушием, храбростью, преданностью в дружбе. Царица-мать верно ждет своего мужа, отправившегося в дальний поход. Пушкин рассказывает об этом в ярких сценах, близких по стилю к устному народному творчеству. В образе царевны-дочери преобладают романтические мотивы. Она вызывает любовь девушки Чернавки и семерых богатырей и тем, что «всех милее, всех румяней и белее», и, главное, своей добротой, отзывчивостью, готовностью прийти на помощь. Образ королевича Елисея дан в былинных тонах. Герой «отправляется в дорогу за красавицей душой, за невестой молодой». Он близок к природе. Лирические обращения Елисея к солнцу и месяцу, и наконец, к ветру поэтически окрашивают его образ, придают ему особое обаяние. «Сказка о мертвой царевне» написана поэтом в творческом состязании с Жуковским. Но в отличие от него Пушкин не ограничивается романтическим изображением героев, он вводит реалистические картины жизни царского двора, создает и сатирические персонажи в своей сказке. Таков в какой-то мере царь-отец, поспешивший жениться, едва истек положенный срок вдовства. Основная же сила сатиры Пушкина направлена против царицы-мачехи, олицетворяющей «темный мир» в сказке. Зависть и злость ко всему светлому и доброму приводят ее в конце концов к смерти: «Тут ее тоска взяла, и царица умерла». Так в сказке победа добра символизирует гибель зла.

В «Сказке о золотом петушке», которая написана в 1834 г. и впервые напечатана в 1835 г. (журнал «Библиотека для чтения»), создан сатирический образ царя Дадона, который предпочитает царствовать без забот, «лежа на боку». Именно поэтому бездумно соглашается царь выполнить первую просьбу звездочета, подарившего ему золотого петушка. Царь Дадон изображен как человек, не способный любить не только страну, которой управляет, но и собственных сыновей. Слезы, вызванные их гибелью, легко уступают место сластолюбивому восторгу перед шамаханской царицей. В то же время царь показан далеко не безобидным: он самодур, способный из-за прихоти погубить старика, в свое время пришедшего ему на помощь: «Царь хватил его жезлом по лбу; тот упал ничком, да и дух вон».

Следует обратить внимание на то, что положительные герои всех сказок А.С. Пушкина — люди из народа: трудолюбивый, находчивый и веселый работник Балда («Сказка о попе и о работнике его Балде»); бескорыстный, добрый, невзыскательный труженик-старик («Сказка о рыбаке и рыбке»).

Для сказок Пушкина, как и для народных, характерна вера в светлые силы и чувства. Сказки Пушкина оптимистичны, в них добро всегда побеждает тьму и злобу. Находчивость и трудолюбие Балды помогают ему победить попа; любовь и верность Елисея воскрешают его невесту; сыновняя преданность Гвидона, его борьба с завистью и клеветой способствуют торжеству правды.

Чертами народности отмечена и поэтическая речь в сказках Пушкина. В них широко применяются народные поговорки, пословицы, слова и выражения, суффиксы.

18) Пейзаж для поэта – не просто описание природы, это выражение чувств самого поэта, это его настроение, его раздумья о жизни, о ее истоках. Это, очень часто, ощущение красоты и счастья, но и трагедий земного существования, это размышления о том, что дарит человеку земля. В самой природе поэт ищет ответы на многие вопросы, разгадку многих тайн, которыми она полна.

Первое стихотворение, где поэт вошел в мир ребенка и показал его в его обстановке, с его игрушками принадлежало Афанасию Афанасиевичу Фету (1820-1892). Стихотворение «Кот поет, глаза прищуря» было написано совсем молодым, двадцатилетним человеком, и, вместе с тем, это стихотворение положило начало огромной традиции, оно стало открытием мира природы, во всем его разнообразии и очаровании. В этих двенадцати строчках вообще много открытий: и кот, не сказочный кот Баюн, а настоящий, который, в отличие от мальчика, может спать в любое время, когда ему захочется. («На дворе играет буря, / Ветер свищет на дворе...»). Этот контраст между уютным, а в других случаях, неуютным миром, и не ведающими ни о чем снегами, метелями, ветрами станет характерным для многих детских стихотворений. Прошли долгие десятилетия, почти пятьдесят лет, и Фет написал еще одно стихотворение о ребенке, но, когда читаешь его, кажется, не десятилетия прошли, а только одна ночь. И мальчик тоже тот же самый, который был в первом стихотворении. Встав утром, он увидел, как все после метели преобразилось, оказалось необычайно красивым, как будто кто-то «щедрый», «тороватый» убрал весь двор, все деревья, все кусты: «Мама! глянь-ка из окошка – /Знать, вчера недаром кошка / Умывала нос..» (1887). И это чудо, которое чуть ли не на глазах мальчика сотворила природа, уже не уйдет из сердца поэта, а будет постоянно вызывать множество самых разнообразных картин: зимних, весенних, летних, утренних, вечерних, пленяющих его сердце и сердце читателя. Читая Фета, мы ощущаем цвет воздуха, игру теней, прозрачность каждой капли ручья. Поэзии Фета было присуще особое

уменье – на это указывали многие исследователи его поэзии – «ловить не-

уловимое, давать образ и название мимолетным ощущением души человеческой», и опять на помощь приходит природа: «И грезит пруд, и дремлет тополь сонный».

Стихотворения Майкова близки детскому восприятию: в них все крупно, ярко, все в движении. Если летний дождь – то ослепительный, заражающий своей красотой. Если весна, то приходит она, как герой победитель, и в этой победе тоже участвуют дети: достаточно прочесть первую строчку: «Уходи, зима седая!» чтобы сразу же почувствовать интонацию ребенка. В стихотворениях Майкова пейзаж часто связан с картинами деревенской жизни, особенно осенней, и все тоже выглядит ярким и праздничным. впервые появляется персонаж, который навсегда войдет в литературу для детей: «Вкруг с лаем суетится жучка.». От нее звон, от нее «Веселый лай идет кругом» («Пейзаж»). И еще одно, стихотворение, как бы завершающее пору осенних работ – «Сенокос», передающее размах и ширь крестьянских работ, идущих под этим одуряющим запахом пахнущего, прогретого солнцем сена. Бабы, мужики, растущий, как дом, воз, ожидающий своего часа конь и, конечно, участвующая во всем «жучка удалая».

В цикле стихов, обращенных к детям, есть и другие темы у Майкова: это редкое по красоте стихотворение «Мать», апофеоз материнской любви, отвоевывающей заболевшего мальчика от смерти. Так в поэзии Майкова впервые, с такой силой, входит новая тема – матери, с ее безмерной любовью к ребенку. Историки литературы отмечали в поэзии Тютчева особенную способность проникать в тайны природы, в тайны мироздания и души человеческой. В его стихах находили отражение те противоборства, противостояния различных сил природы: где стихия, хаос находился на одной стороне, примирение, гармония – на другой. Ночь и день у Тютчева – два различных состояния и в природе, и в человеке. многие стихотворения Тютчева передают ликование жизненных сил природы, победы весны над зимою, победы гармонии над хаосом. Каким покоем, какой чистотой дышит стихотворение «Есть в осени первоначальной..». Его хочется процитировать целиком, так прекрасна, с такой теплотой и, вместе, с такой точностью, передана здесь каждая подробность.

Есть в осени первоначальной

Короткая, но дивная пора, –

Весь день стоит как бы хрустальный,

И лучезарны вечера... Стихотворение передало «душу» осени, кончились крестьянские работы, и трудовая борозда отдыхает.

Большой популярностью пользовались стихи Плещеева для детей, читаемые поныне. В стихотворении Алексея Николаевича Плещеева «Весна» описывается приход весны. Весна — это образ праздничный, молодой, радостный, веселый. Он связан с пробуждением жизненных сил. В нем обозначено нечто большее, чем весна – как время года. Природа изображена не просто фоном, на котором происходит жизнь и деятельность человека, но и как часть его души... Поэт выводит ребенка в широкий мир, дает ему понять и почувствовать, что в жизни есть свой драматизм, рядом с радостью существует горе, солнце может смениться ненастьем.

Стихотворение Я.П. Полонского «По горам две хмурых тучи…»

Лирический пейзаж у поэта причудливый, необычный: горы, пустыня, скала горючая. В стихотворении много глаголов-олицетворений, которые делают изображённую картину живой и запоминающейся. Интересна и звуковая гамма. Читатель словно слышит звуки вечерней грозы в горах, которые создаются лексикой и аллитерациями. Развитие действия в стихотворении тяготеет к сюжетному повествованию. Оно похоже на маленький поэтический рассказ о ссорящихся тучах, пожалевших застонавшую скалу. Однако в образах природы поэт видит отражение человеческих отношений. Стихи Полонского мелодичны, напевны, многие из них положены на музыку. Полонского привлекает динамика, движение грозы в природе, стремительная смена картин.

35)В 1939 выходит наиболее значительное и известное произведение Бажова — сборник сказов «Малахитовая шкатулка» тот сборник в дальнейшем пополнялся новыми сказами.

Сказы Бажова впитали сюжетные мотивы, фантастические образы, колорит, язык народных преданий и народную мудрость.Бажов сумел придать фантастическим персонажам (Хозяйка Медной Горы, Великий Полоз, Огневушка-Поскакушка) необыкновенную поэтичность. Сказ – это устная форма речи, переведённая в письменную, где рассказчик – носитель народного языка, обогащённого пословицами, прибаутками, присказками, - играет одну из главных ролей. Однако сказки Бажова были названы сказами ещё и потому, что они основаны на рассказах и приданиях уральских горнорабочих.

Главной темой сказок Бажова является труд и мастерство человека, связанного с природой и черпающего из неё силы и вдохновение. Бажов также затрагивает в своих произведениях общечеловеческие вопросы – проблему морали и нравственного долга, духовную красоту человека. Наряду с реальными персонажами в сказках встречаются также и фантастические, олицетворяющие стихийные силы природы.

В сказках Бажова во всём её великолепии перед нами предстаёт природа Урала, описанная самобытным, народным языком, которым писатель владел в совершенстве.

В.Ф.ОДОЕВСКОГО – детский писатель и педагог. Сказочный мир Одоевского: соотношение рационального и мистического.

Для развития специальной детской литературы, в особенности сказочной, много сделано крупнейшим прозаиком XIX века Владимиром Федоровичем Одоевским (1803-1869). Вклад писателя-педагога в детскую словесность трудно переоценить. Свою книгу ''Наука до наук'' Одоевский посвятил основным принципам детского воспитания. В педагогическом трактате писатель с восторгом отзывается об особенностях ''свежего, не испорченного никакой схоластикой детского ума'', называя детей своими лучшими воспитателями. В ребенке Одоевский стремится видеть, прежде всего, человека. В качестве главной задачи детской литературы писатель ставит необходимость вызвать к жизни любопытство детей, привести в движение орудие их мышления, мыслить ''любовно''. Основным жанром литературного творчества Одоевского для детей стала сказка. Русским детям он был известен под псевдонимом ''дедушка Ириней''. Самые известные ''Пестрые сказки'' Одоевского целостным сборником были опубликованы в 1833-1834 годах. Книга писателя стала одним из первых циклов сказочных произведений, явившихся в отечественной словесности, к тому же прозаических, а не стихотворных. Образ повествователя ''Пестрых сказок'' Иринея Модестовича Гомозейки опирается на традиции Пушкина и Гоголя. В творчестве Одоевского эта литературная маска приобрела принципиальное художественное значение: автору необходим персонаж, выступающий посредником между ребенком и взрослым. В 1838 году писатель издает ''Сказки и повести для детей дедушки Иринея'', а в 1847 выходит в печати ''Сборник детских песен дедушки Иринея''. Оригинальные сказки Одоевского скорее соответствуют пониманию жанра в литературной теории и практике, современной писателю, чем нынешнему толкованию термина. Это произведения малой повествовательной формы фантастического или философского содержания, близкие к сказу. На самом деле в их круг у Одоевского попадают произведения с различными жанровыми основами. Во-первых, собственно сказки - эпические литературные тексты, написанные на фольклорный сюжет: ''Мороз Иванович'', ''Разбитый кувшин'', ''Сказка о четырех глухих''. Фантастика как необычное с бытовой точки зрения содержание необходима в них для тех или иных идейно-художественных целей автора. Во-вторых, это новые модификации жанра - сказки философские и научно-художественные: ''Городок в табакерке'', ''Червячок'', Анекдоты о муравьях'', ''Два дерева''. В популярной форме в этих произведениях дается строгая научная информация о мире. В-третьих, это рассказы и повести с элементами неправдоподобия: ''Бедный Гнедко'', ''Сиротинка'', ''Отрывки из журнала Маши'', ''Серебряный рубль''. В изображении ситуации и событий здесь проглядывает стремление Одоевского-просветителя доказать пользу знания (''Столяр'') и милосердия к ближнему (''Шарманщик''). И самую большую часть прозаического сказочного наследия Одоевского составляют сказки-притчи, то есть иносказательные рассказы с нравоучениями: ''Сказка о том, как опасно девушкам ходить толпою по Невскому проспекту'', ''Сказка о мертвом теле, неизвестно кому принадлежащем'', Сказка о том, по какому случаю коллежскому советнику Ивану Богдановичу Отношенью не удалося в Светлое Воскресенье поздравить своих начальников с праздником'', ''Житель Афонской горы'', ''Необойденный дом''. Специфический метод Одоевского в детской литературе сложился на основе глубоких теоретических изысканий писателя в области психологии. Важным свойством детского возраста прозаик считал способность воображения ребенка ''отлетать'' от действительности в мир мечты, грезы, фантазии. Потому неотъемлемый элемент его фантастической прозы - сон. В романтических повестях той поры и рассказах для взрослых прием грезы был типичен. Одним из первых Одоевский стал широко использовать его в произведениях о детях и для детей, узаконив в качестве жанрообразующего приема ''детской'' сказки. В грезах героев его произведений часто реализуются самые потаенные потребности души и сердца (''Серебряный рубль''), разворачивается ''игра'' с внешним миром, устанавливающая творческую власть над ним (''Игоша'', ''Реторта''). В предисловии к ''Сказкам дедушки Иринея'' Одоевский пишет о своем особенном понимании задач сказочного жанра: ''Сказки пишутся не для того, чтобы учить детей, а только чтобы возбуждать их внимание и любопытство''. Всех детей Одоевский делит на проснувшихся и не проснувшихся. ''Непроснувшиеся более, чем спят. Ничто таких детей не интересует. Дело воспитателя найти средство, которое могло бы отвратить их ум от грез к какому бы то ни было предмету действительного мира''. Чтобы ненароком перевести ум ребенка на другое, надо начинать с его грез. Уходя от пустого мечтательства, дитя тогда исподволь вовлекается в серьезное познание окружающего мира, и по форме это знание может оставаться грезой, а по сути становиться исследованием, например, устройства механизма музыкальной шкатулки (''Городок в табакерке''). Лучшим литературным материалом для этого Одоевский считал сказки Гофмана: они с интересом читаются даже ''непроснувшимися'' детьми. Вот почему в сюжетах многих произведений ''второго Гофмана'' Одоевского появляются мотивы фантастических новелл немецкого романтика, весьма популярного в России первой половины XIX века. Гофманианское в творчестве Одоевского современникам писателя дало основание именовать его ''Hoffmann II''. ''Проснувшиеся'' - это дети, полные интереса. Правда, чаще всего они или бросаются на все, справедливо замечает Одоевский, или заняты только

одним предметом. В этом случае перед педагогом и детским писателем возникает вопрос: ''Как сделать интерес первых устойчивым, а интерес вторых расширить?'' — ''В первом случае наблюдайте, что долее остановило ребенка, и к этому пункту старайтесь привязать другие предметы, — советует сказочник — Во втором случае легче: уже есть твердый пункт, к нему может примкнуть любое знание''. Именно этих неисповедимых путей передачи полезного знания художественным образом искал сам писатель в научно-популярных сказочных произведениях для детей и юношества, приучающих растущего человека приобретать житейский опыт, то есть смотреть, проверять, анализировать.

43) Война принесла нашей стране много горя, бед и несчастий. Она разорила сотни городов и сея. Она уничтожила миллионы людей. Она лишила тысячи ребят отцов и матерей. Но советский народ победил в этой войне. Победил потому, что был до конца предан своей Родине. Победил потому, что проявил много выдержки, мужества и отваги. Победил потому, что не мог не победить: это была справедливая война за счастье и мир на земле.

Повесть "Сын полка" вернет тебя, юный читатель, к трудным, но героическим событиям военных лет, о которых ты знаешь лишь по учебникам и рассказам старших. Она поможет тебе увидеть эти события как бы своими глазами. Ты узнаешь о судьбе простого крестьянского мальчишки Вани Солнцева, у которого война отняла все: родных и близких, дом и само детство. Вместе с ним ты пройдешь через многие испытания и познаешь радость подвигов во имя победы над врагом. Ты познакомишься с замечательными людьми - воинами нашей армии сержантом Егоровым и капитаном Енакиевым, наводчиком Ковалевым и ефрейтором Биденко, которые не только помогли Ване стать смелым разведчиком, но и воспитали в нем лучшие качества настоящего советского человека. И, прочитав повесть, ты, конечно, поймешь, что подвиг - это не просто смелость и героизм, а и великий труд, железная дисциплина, несгибаемость воли и огромная любовь к Родине

48) Книги Николая Сладкова - рассказы и повести о природе - необычайно гармоничны, они очень полно и точно отражают тайны природы. Для того, чтобы оказаться в диком лесу, вовсе необязательно каждый раз брать билет на поезд и ехать в дальние края - можно просто протянуть руку к книжной полке и взять любимую книгу Николая Сладкова, уютно устроиться в любимом уголке и перенестись в прекрасный мир природы...

54) Пеппи не только на редкость сильна, она ещё и невероятно богата. Ей ничего не стоит купить для всех детей в городе «сто кило леденцов» и целый магазин игрушек, но сама она живёт в старом полуразвалившемся доме, носит единственное платье, сшитое из разноцветных лоскутов, и единственную пару туфель, купленных ей отцом «на вырост». Но самое удивительное в Пеппи — это её яркая и буйная фантазия, которая проявляется и в играх, которые она придумывает, и в удивительных историях о разных странах, где она побывала вместе с папой-капитаном, и в бесконечных розыгрышах, жертвами которых становятся недотепы-взрослые. Любой свой рассказ Пеппи доводит до абсурда: вредная служанка кусает гостей за ноги, длинноухий китаец прячется под ушами во время дождя, а капризный ребёнок отказывается есть с мая по октябрь. Пеппи очень расстраивается, если кто-нибудь говорит, что она врет, ведь врать нехорошо, просто она иногда забывает об этом. Пеппи — мечта ребёнка о силе и благородстве, богатстве и щедрости, свободе и самоотверженности. Но вот взрослые Пеппи почему-то не понимают. И аптекарь, и школьная учительница, и директор цирка, и даже мама Томми и Анники злятся на неё, поучают, воспитывают. Видимо поэтому больше всего на свете Пеппи не хочет взрослеть: «Взрослым никогда не бывает весело. У них вечно уйма скучной работы, дурацкие платья и куминальные налоги. И ещё они напичканы предрассудками и всякой ерундой. Они думают, что стрясётся ужасное несчастье, если сунуть в рот нож во время еды, и всё такое прочее».

Но «кто сказал, что нужно стать взрослым?» Никто не может заставить Пеппи делать то, чего она не хочет! Книги о Пеппи Длинныйчулок исполненны оптимизма и неизменной веры в самое-самое хорошее.

51)Повесть по своему содержанию рассчитана на подростков. Сложные взаимоотношения одноклассников, первая любовь, которая обернулась для главной героини лены предательством Димки, а сам Димка оказался трусливым и двуличным человеком. Лене придется пройти много моральных испытаний, прежде чем она и ее дедушка решатся уехать из маленького городка навсегда, А одноклассники поймут, что были жестоки и не правы очень поздно.

Екатерина Мурашова говорит с подростками на самые трудные темы. Практикующий школьный психолог, она умеет увидеть проблему, показать с разных сторон, обобщить сходные явления и диагностировать общие тенденции. Но сделать так, чтобы о проблемах и неприятностях было интересно читать, чтоб чтение такое захватывало, заставляло сопереживать героям, — сделать так может только талантливый писатель. Я думаю, нам всем очень повезло, что практикующий детский психолог Екатерина Мурашова одновременно является талантливым писателем.

Ее повесть «Класс коррекции» очень сильно выделяется в общем потоке современной отечественной литературы для подростков. Тема детей — отбросов общества, зачастую умственно неполноценных, инвалидов, социально запущенных слишком неудобна и некрасива, трудно решиться говорить об этом, но еще труднее говорить так, чтоб не осталось от разговора осадка отвращения, мрака и безысходности. Екатерина Мурашова виртуозно справляется с задачей написания жизнелюбивого, оптимистического произведения там, где, кажется, ни о каком оптимизме и речи быть не может. И дело здесь не в том, что сюжет в «Классе коррекции» условно фантастический. Скорее, секрет писательницы в том, что она искренне верит: в конце концов все будет хорошо и правильно, надо только понять, что «правильно», которое не для всех людей одинаковое, очень зависит от стремления к справедливости, взаимопониманию и взаимодействию.

«Класс коррекции» — произведение со всех сторон удивительное. Единственное, что в нем не вызывает удивления, — закономерная награда в первом сезоне Национальной литературной премии «Заветная мечта». По высказанному кулуарно мнению некоторых членов жюри, это было лучшее произведение из всех, что попали в финал премии.

Мурашова не развлекает читателя, не заигрывает с ним — и без нее желающих хватает. Она призывает читающего подростка к совместной душевной и нравственной работе, помогает через соучастие, сочувствие героям книги осознать себя как человека, личность, гражданина.

Мурашова приглашает к разговору и подростков, и взрослых, которым тоже иногда полезно остановиться, оглянуться и пересмотреть некоторые свои жизненные и оценочные стереотипы. Разговор не будет легким, но он давно назрел в нашем обществе. Екатерина Мурашова начала его — и всем нам пора в этом разговоре принять участие.

15) «Иван-царевич и Серый волк» — русская народная сказка. Относится к так называемым волшебным сказкам. Существует несколько вариантов этой сказки: в одном варианте действует царь Выслав, а в другом — царь Берендей."Сказка о Иване-царевиче и Сером Волке" была создана в 1845 году и тогда же напечатана в журнале "Современник". В предисловии к ней Жуковский поделился с читателями своей задумкой: "Мне хотелось в одну сказку впрятать многое характеристическое, рассеянное в различных русских народных сказках..."

Действие "Сказки о Иване-царевиче" происходит в необъятной стране, раскинувшейся от Спящего царства доброго царя Демьяна до стен неведомого Тридесятого царства...

Бесстрашный Иван-царевич отправляется на поиски похитителя золотых яблок, на своем пути он встречает тысячи опасных приключений. Однако с помощью Серого Волка, который ему верно служит, он благополучно преодолевает все препятствия и победителем возвращается домой.

Главное в сказке Жуковского то, что Иван-царевич побеждает не столько богатырской мощью и молодецкой статью, сколько своей добротой и справедливостью.Дочитав историю царевича до того момента, как Серый Волк оживляет его, каждый, кто знаком с фольклором, знает, что действие приблизилось к концу: Иван-царевич должен вернуться в свое царство, чтобы наказать братьев и жениться на Елене Прекрасной. У Жуковского, оживив Ивана-царевича, Серый Волк рассказывает, что Елену похитил Кощей, братьев Ивана-царевича убил, а на царство Демьяна Даниловича, отца Ивана, навел непробудный сон. Начинаются новые похождения Ивана-царевича: он попадает к Бабе Яге и узнает от нее, где скрыта смерть Кощея, побеждает его, а затем будит всех уснувших в отцовском царстве, заставив играть гусли-самогуды. Жуковский включил в свою сказочную историю также и несколько уже более мелких эпизодов из других сказок. 

49)  Хотя Белинский считал, что для детей историю России вообще изложить невозможно: «…и не у дитяти закружится голова от непроходимой чащи Ростиславов и Мстиславов…», тем не менее, отмечая необыкновенный успех книги, пишет: «…рассказ г-жи Ишимовой до того картинен, жив, увлекателен, язык так прекрасен, что чтение ее «Истории» есть истинное наслаждение – не для детей, которым чтение истории какой бы то ни было совершенно бесполезно, потому что для них в ней нет ничего интересного и доступного, – а для молодых, взрослых и даже старых людей».   Успех книги был такой, что одно издание выходило за другим и стало  настольной книгой для семейного чтения. Безусловно, книга оказывала большую помощь детям при изучении истории в гимназиях. Имя Сергея Петровича Алексеева прочно связано с исторической литературой. К разным периодам российской истории обращается он в своем творчестве, сделав своим девизом слова Пушкина: «Гордиться славою предков можно и должно».

Историческое прошлое нашей Родины стало главной темой Алексеева. За сорок лет работы в литературе он создал более 30 книг, посвящённых истории России на протяжении четырёх веков: от середины XVI до середины XX вв.

Самую первую книгу Алексеева с середины 50-х годов читали все дети, потому что это был учебник по истории России для начальных классов. А первая художественная книга – «Небывалое бывает» – сразу полюбилась юным читателям, так же, как и множество других рассказов и повестей, о чем бы писатель ни рассказывал – о восстании Пугачева (“Жизнь и смерть Гришатки Соколова”) или о походах великого русского полководца (“Рассказы о Суворове и русских солдатах”), о подвиге народа во время Отечественной войны 1812 года (“Птица-Слава”) или об эпизодах из жизни основателя советского государства («Снегирь», «Секретная просьба»)…

20) В одной из своих статей Л. Толстой писал, что дети любят мораль, но только умную, а не «глупую». Этой мыслью пронизаны все рассказы для детей. Он стремится вызвать глубокие переживания ребенка, воспитать в нем любовь и уважение к людям. Считая детство важным периодом в жизни, Л. Толстой много внимания уделяет образам детей, особенно крестьянских. Он отмечает их впечатлительность, пытливость, любознательность, отзывчивость, трудолюбие. «Новая азбука» — сборник рассказов Л.Н. Толстого для детей. В него вошли как знакомые — «Филипок», «Три медведя», так и малоизвестные, но не менее интересные и занимательные рассказы — «Разговорились кошка с лисицею», «Птичка» и др. 
Каждый из них заключает в себе, подобно басне, определенную мораль и является как бы маленькой притчей. Создавая рассказы для «Новой азбуки», Толстой придавал данной работе прежде всего воспитательное и просветительское значение; подбирал сказки таким образом, чтобы они несли высоконравственный, духовный и эстетический смысл, способствовали гармоничному развитию личности. Забавные и поучительные истории надолго запомнятся детям, их герои на ярких примерах расскажут о смелости и храбрости лесных жителей; о победе умных мышек над глупым котом; о том, к чему привело хвастовство петуха и о многом другом. В четвертую книгу для чтения Л. Толстой поместил повесть «Кавказский пленник». Это реалистическое произведение, в котором ярко и жизненно описан быт горцев, изображена природа Кавказа. Оно написано доступным для детей языком, близким к сказочному. Повествование ведется от лица рассказчика. Основные события группируются вокруг приключений русского офицера Жилина, который попал в плен к горцам. Сюжет повести развивается динамично, поступки героя представлены как серия красочных, выразительных картин. Напряженно и драматично изображается побег Жилина, торопившегося скрыться затемно: «Он спешит, а месяц все скорее выбирается; уж и направо засветились макушки. Стал подходить к лесу, выбрался месяц из-за гор — бело, светло совсем, как днем». Основной прием повести — противопоставление; контрастно показаны пленные Жилин и Костылин. Даже внешность их обрисована контрастно. Жилин и внешне энергичен, подвижен. «На всякое рукоделье мастер был», «Хоть невелик ростом, а удал был»,— подчеркивает автор. А в облике Костылина на первый план Л. Толстой выдвигает неприятные черты: «мужчина грузный, пухлый, запотел». Контрастно показаны не только Жилин и Костылин, но и быт, обычаи, люди аула. Жители изображаются так, как видит их Жилин. В облике старика татарина подчеркиваются жестокость, ненависть, злоба: «нос крючком, как у ястреба, а глаза серые, злые и зубов нет — только два клыка». 
Вызывает самую теплую симпатию образ девочки-татарки Дины. В Дине подмечены черты искренности, непосредственности. Она села на корточки, начала камень выворачивать: «Да ручонки тонкие, как прутики,— ничего силы нет. Бросила камень, заплакала». Эта маленькая девочка, очевидно обделенная лаской, постоянно оставляемая без присмотра, потянулась к доброму, по-отечески относившемуся к ней Жилину.  «Кавказский пленник» — самое поэтическое и совершенное произведение в «Русских книгах для чтения». В нем воплотилось единство эстетического и педагогического начал. Л. Н. Толстой внес значительный вклад в развитие детской литературы. Произведения для детей тесно связаны со всем творческим наследием великого писателя. В советское время с каждым годом растет число изданий детских рассказов Толстого. Они выходят почти на всех языках нашей многонациональной страны. Произведения Л. Толстого введены в учебные книги для начальной и средней школы. Они входят в программу дошкольного воспитания. Рассказы Толстого для детей выходят в сериях «Мои первые книжки», «Книга за книгой», «Школьная библиотека» и др.

21)Справедливо было замечено, что автобиографическая трилогия Толстого не была предназначена для детского чтения. Скорее, это книга о ребенке для взрослых. По Толстому, детство есть норма и образец для человечества, потому что ребенок еще непосредственен, он не разумом, а безошибочным чувством усваивает простые истины, он в состоянии устанавливать естественные отношения между людьми, так как не связан еще с внешними обстоятельствами знатности, богатства и т. д. Для Толстого важен угол зрения: повествование от имени мальчика, потом юноши Николеньки Иртеньева дает ему возможность посмотреть на мир, оценить его, разобраться в нем с позиций «естественного» детского сознания, не испорченного предрассудками среды. Трудность жизненного пути героя трилогии как раз и заключается в том, что постепенно его свежее, еще непосредственное мировосприятие искажается, как только он начинает принимать правила и моральные законы своего общества (отсюда сложность его взаимоотношений, понимание и непонимание судеб Натальи Савишны, Карла Ивановича, Иленьки Грапа). Если в «Детстве» нарушение гармонии внутреннего состояния еще кажется Николеньке простым недоразумением, которое легко можно устранить, то в «Отрочестве» он уже вступает в трудный период духовного разлада со сложным и непонятным миром, где существуют богатые и бедные, где люди вынуждены подчиняться могущественным силам, делающим их чужими друг другу. Цель Толстого — показать становление человеческой личности в непосредственных связях с жизнью, раскрыть внутренний мир человека в его противоречивом стремлении, с одной стороны — утвердиться в обществе, а с другой — противостоять ему, отстоять свою независимость. Душевное одиночество и мучительная «неприкаянность» Николеньки еще более возрастают в «Юности», когда он сталкивается с совершенно новыми для него жизненными обстоятельствами, и частности с жизнью демократического студенчества. В первых частях трилогии позиции автора и героя были близки: и «Юности» заметно расходятся. Николенька и его мировосприятие становятся объектом суровой критики. Герой проходит через различные жизненные испытания — и суету светского тщеславия, и предрассудки аристократического представления о «порядочности», прежде чем он начинает сомневаться в справедливости привычных взглядов и ощутит необходимость и возможность выхода из кризиса на новый уровень миропонимания. Так, уже в самом начале творческого пути Толстого проявляется важнейшая сторона его таланта: стремление осмыслить поведение человека в свете определенных моральных норм, а также беспощадная правдивость, заставляющая писателя показывать, как в самых близких к нему в духовном отношении героях сочетаются высокие моральные идеалы и мелкие, смешные, а порою и постыдные недостатки, которые сами герои сознают и с которыми пытаются бороться, устанавливая для себя четкие нравственные «кодексы», правила поведения. Идея нравственного совершенствования становится одной из наиболее существенных черт философской мысли, эстетики и художественного творчества Толстого.

42)Художественный эксперимент гуппы «Обэриу»

Поэзия обэриутов (Д.И. Хармс, Ю. Д. Владимиров, А. И. Введенский ).На рубеже 1920-х – 1930-х годов в поэзию приходят новые имена, возникает все больший интерес и к современности и к поискам все новых путей для разговора с детьми средствами поэзии. Два журнала: «Еж» (1928-1935) и «Чиж» (1930-1941) в своей работе усилили то, что открыли Чуковский и Маршак – значение яркого поэтического слова, содержащего в себе огромные возможности в шутке, перевертыше, нонсенсе, анекдоте. В журналах превыше всего ценилась оригинальность, находка, юмор.Именно с этими журналами оказалась связанной работа молодых поэтов, вошедших в литературу под названием обэриуты. В конце двадцатых годов несколько молодых людей решили создать новое литературное «Объединение реального искусства» или сокращенно ОБЭРИУ. Обэриуты (они называли себя «чинарями») устраивали литературные вечера, читали на них непонятные для многих, заумные стихи, и часто их выступления кончались скандалами На одном выступлении обэриутов присутствовал Маршак. С его тонким удивительным чутьем к поэзии он увидел в их стихах не только много чуть ли не тарабарщины, сумбурного, много желания удивить слушателей, но и какие-то элементы фантазии, чудачества и решил привлечь их к работе для детей. Со всей полнотой и щедростью обэриуты принесли в детскую литературу шутку, чудачество, игру словом, эксцентрику. И хотя они – Ю.Д. Владимиров, Д.И. Хармс, А.А. Введенский были совершенно разными, их работа в литературе для детей сложилась у них в определенную систему, стала стилем их поэзии. Сразу скажем, что работа для детей была лишь очень небольшой частью их огромного творчества, которое стало известно лишь спустя долгие десятилетия. Самым молодым и рано ушедшим был Юрий Дмитриевич Владимиров (1909-1931). Он начал печататься в журналах «Еж» и «Чиж», когда ему было восемнадцать лет. Он родился в Петербурге, по материнской линии был потомком художника Карла Брюллова. Кроме литературы, он увлекался морской жизнью, у него была спортивная яхта, он водил ее в Финском заливе и называл себя моряком-капитаном. Полнее всего он выразил себя и, может быть, целое направление в стихотворении «Чудаки». Чудачество ведь может проявляться по-разному, и если у героя Маршака оно было следствием невероятной рассеянности, то у героев Владимирова их чудачество проявляется в излишней, приводящей к смешному результату, готовности выполнять какое-то указание буквально, не думая о здравом смысле. Конечно, автор подсмеивается над своими чудаками, доводя их характеристики до абсолютной, а потому уже абсурдной завершенности. Не менее абсурдной выглядит попытка разбудить мальчика, («Евсей»), на которого не действуют ни «двадцать пожарных частей», ни сто силачей, ни сто скрипачей, ни рота красноармейцев, Но лишь стоило спросить маме, «Хочешь, Евсеюшка, мятного пряника?» – «Как проснулся Евсей, / ПотянулсяЕвсей, / ГаркнулЕвсей / Грудью всей / «Давай!». В этом стихотворении особенно ощущается близость к народной поэзии. Гипербола в «Евсее» доведена до абсурда, а дополнительный эффект достигается сочетанием абсолютного вымысла с абсолютно конкретными реалиями: пожарная команда, скрипачи, рота красноармейцев, Фонтанка, Нева .В том-то и заключается чудачество, эксцентрика, абсурд , что рядом стоят совершенно реальные вещи и несоответствующие им «перевернутые»действия. Кроме названных стихотворений Владимиров успел написать еще только несколько («Оркестр», «Барабан», «Самолет»), и все они были полны самыми разными находками – сюжетными, ритмическими, игровыми. Наибольшее количество публикаций в «Еже» и «Чиже» связано с именем Даниила Ивановича Хармса (1905-1942, был репрессирован, умер в тюрьме). Это псевдоним поэта, настоящая его фамилия Ювачев, а Хармсом он стал еще тогда, когда учился в Петершуле и так подписал свои первые юношеские стихи. Вообще, псевдонимов у него было много, но этот пришелся ему по вкусу больше всего, потому что в переводе с французского и английского слово «charm» означало «колдовство», «чары», и молодому литератору показалось, что «чары», «очарование» как раз соответствуют назначению литературы. Уже в первом стихотворении Хармса «Иван Иваныч Самовар» проявились существенные особенности его поэзии детям. Одним из излюбленных его приемов были повторы, но в том-то и заключалось мастерство поэта, что всякий раз одно и то же слово приобретало совершенно новое звучании благодаря прибавлению к нему нового словечка или другой интонации. Получалось повторение с вариациями, и сказанное слово приобретало более объемное, более зримое, открывающее совершенно по-новому какой-то предмет или действие. Так, используя повторения с вариациями, Хармс обыгрывает предмет с разных сторон. Весь сюжет стихотворения строится на получении от этого «золотого» чашки чая. Вместе с тем (что бывало не так не часто), по ходу действия проявляются и характеры членов большой семьи: кто – приходит совсем рано, кто-то попозже, все ведут себя уважительно по отношению к самовару. Но вот, «Вдруг девчонка прибежала, / к самовару прибежала – / это внучка прибежала. / – Наливайте! – говорит, – / мне послаще, – говорит». Но еще развязнее ведет Сережа: «неумытый приходил, / всех он позже приходил», да еще «– Подавайте! – говорит». И тут снова проявляется характер Ивана Иваныча, который не хочет давать чаю опоздавшему и лежебоке. И опять Хармс прибегает к повторам, благодаря которым возникает не похожий на первоначального, совсем другой Иван Иваныч. Какая же забавная трансформация происходит с Иван Иванычем, какой веселый забавный возникает его образ! Необычайно интересна предыстория стихотворения «Иван Топорышкин». На страницах «Ежа» он существовал как столяр, изобретатель и сотрудник журнала, а всем своим видом, одеждой, манерами в дружеском шарже был очень похож на Хармса: носил шляпу-колпак с короткими полями, брюки-гольф, короткую куртку, большие ботинки на толстой подошве. Вместе с Макаром Свиренпым он участвовал во множестве приключений и изобретений Читатели «Ежа» часто в письмах просили рассказать о его приключениях. И Хармс откликнулся стихотворением о том, как Топорышин отправился со свои пуделем на охоту (и то, что слово «топор» будет звучать много раз, только усиливает шутку). Это стихотворение-скороговорка, если читать его быстро-быстро, то все слова, а заодно и действия начинают путаться и меняться местами.И хотя в конце этой несусветной путаницы «пудель вприпрыжку попал на топор», этот словесный перевертыш, шутка, игра словом не вызывала никаких сомнений в дальнейших приключениях «провалившегося в болото» Топопрыжкина, и читатели ждали дальнейших историй о нем. Как дать детям представление о таком огромном сборище ребят, которое составляет целый миллион? В стихотворении «Миллион», проявилось одна из особенностей поэзии обэриутов – удивительно ритмичное построение текста. Как весело обыгрывает поэт числа, начиная всего с сорока: «шел по улице отряд, – / сорок мальчиков подряд: / Раз, / два, / три, / четыре, / и четыре, / на четыре, / и четырежды / четыре, / и еще потом четыре». Путем остроумных и легко проделываемых умножений и прибавлений Хармс приходит к конечной цели: участников стало «и не сорок, / и не сотня, / а почти что / МИЛЛИОН!». В стихотворениях Хармса собралось много чудаков – это и герой стихотворения «Врун», это и музыкант Амадей Фарадон, который умел играть на всех инструментах, но почему-то обращался с своей музыкой то к лягушкам, и лягушки плясали «турлим / тю-лю-лю…», то к собакам, и собаки плясали «фарлай / ту-ру-ру…», или к цыплятам, и тогда раздавалось «тундррум / динь / ди-ринь…». Хармс, кроме стихов, написал еще множество сказок и занимательных историй: и про лису и зайца, которые друг друга думали перехитрить, и про храброго ежа, который один из всех зверей не испугался и загрыз змею. Но самое забавное – это то, как он закричал потом, наверное от радости. В детской литературе Александр Иванович Введенский (1904-1941; был репрессирован, погиб) открылся как поэт лирический, хотя, конечно, он был и настоящим обэриутским поэтом. Уже в первом стихотворении «Кто?»о каком-то неизвестном озорнике, который «на пол уронил / Банку, полную чернил, / И оставил на столе / Деревянный пистолет, / Жестяную дудочку / И складную удочку» а заодно сбросил со стола «Три тарелки, два котла / И в кастрюлю с молоком./ Кинул клещи с молотком», – проявилось

его самое настоящее обэриутское начало. Самое смешное, что в этих поступках всерьез обвиняются и серый кот, и черный пес, и толстый индюк. Конечно, находится подлинный виновник – мальчик Петя Бородин, но само предположение о том, что банку, полную чернил мог уронить на тетрадку индюк, и он же побросал в кастрюлю тарелки, а всякие другие действия могли совершить курицы или пес, сразу же делает это стихотворение полным нонсенса и всяких чудачеств.

12) Главным в повести остается внимание к формированию ребенка, к психологическим особенностям детского возраста, постепенное приобщение ребенка к восприятию фактов и рассуждений на отвлеченные темы.Здесь Погорельский проявил себя как писатель реалистического направления. Герой повести мальчик Алеша - психологически убедительный, живой образ ребенка. Переживания маленького человека, живущего в пансионе, тоскующего по родителям, его фантазии о романтических приключениях средневековых рыцарей (он уже немало прочитал о них), взаимоотношения с учителями, любовь к животным - все это отражено в повести, воссоздано с талантом истинно детского писателя, чье мастерство - в органическом слиянии фантастического и реального.

Описание жизни Алеши в пансионе ничуть не грешит против законов реального мира. Дни учения проходили для него «скоро и приятно». Но вот когда наступала суббота и все его товарищи спешили домой, к родным, тогда мальчик, оставаясь в опустевших комнатах, начинал горько чувствовать свое одиночество. И единственным его утешением были книги, которые учитель- немец позволял ему брать из своей библиотеки. А в то время в немецкой литературе царила мода на рыцарские романы и волшебные, полные мистики повести. Подобных произведений Алёша проглотил немало, поэтому и таинственный мир, в который он попал, построен по образцам таких повествований.

Ведь любой увлекающийся чтением и наделенный богатым воображением ребенок, оставаясь надолго в своем одиночестве, начинает мечтать, представлять себя персонажем различных почерпнутых из книг историй, фантазировать.

И у Алеши «юное воображение бродило по рыцарским замкам или по темным дремучим лесам». Даже гуляя днем во дворе, он ожидал встречи с волшебницей, которая сквозь дырочку в ограде передаст ему игрушку или письмецо от родных. И директор училища, которого он ни разу не видел, представлялся ему «знаменитым рыцарем» в сияющих латах и шлеме с пышным султаном из перьев. Каково же было удивление мальчика, когда он при встрече с директором увидел не «шлем пернатый, но просто маленькую лысую головку, набело напудренную». Единственным его украшением был маленький пучок на затылке, а вместо блестящих лат - простой серый фрак…

Немудрено, что реальная черная курочка, к которой Алеша так привязан, что за её спасение отдал бабушкин подарок - золотую монету, во сне мальчик превращается в волшебное существо- министра подземного царства. Такое слияние волшебного и реального планов вполне соответствует эмоциональному состоянию ребенка, когда он погружен в мечты и не очень отличает вымысел от действительности. Повесть предназначена читателю. Для которого мечтать, фантазировать- то же, что дышать.

П. один из первых подчинил педагогическую задачу художественному вымыслу. На примере Алеши он убедительно показывал, что хорошо, а что плохо. Плохо лениться, заноситься перед товарищами, быть легкомысленным и болтливым (из-за этого в подземном царстве произошло несчастье). Хорошее - самоценность детского возраста, богатство души, самостоятельность в определении добра и зла, направленность творческих способностей.

Со времени опубликования « Черной К.» одной из ведущих идей стала главная мысль Погорельского: ребенок легко переходит из мира мечты и наивных фантазий в мир сложных чувств и ответственности за свои дела и поступки.

После повести закрепилось 2 плана повествования: детское и взрослое. У Погорельского это проявляется в манере рассказа, очень близкого к живому разговору воспитателя с ребенком. Речь повествователя рассудительна, сочувственна…Мир взрослого раскрывается в его рассуждениях с философским и психологическим подтекстом, с исторических отступлениях ( рассказ каким был Петербург), в стремлении донести до слушателя- читателя аромат ушедшей эпохи (описывает детскую одежду 18 в.).

Еще одна важная заслуга П.: своей этой курицей он фактически положил начало формированию языка отечественной детской прозы. Язык- без трудных для детей книжных и устаревших слов. Сознательно обращается к детской интонации

31) В. Маяковского нельзя назвать детским поэтом. Все же большая часть его творчества затрагивала далеко не детские проблемы. Однако нельзя преуменьшать ту роль, которую он сыграл в создании отечественной детской литературы.  Практически во всех детских произведениях Маяковского главная тема — это труд. Образ человека-труженика подается очень колоритно. Его поэма «Кем быть?» — замечательный пример раскрытия этой темы. Поэт заводит серьезный разговор с крохами, которым когда-то «будет и семнадцать», о том ежедневном труде, которым заняты взрослые. Маяковский вводит ребенка в большой мир взрослых, показывает ему трудовую жизнь, предлагая «все работы хороши — выбирай на вкус!». Поэма «Кем быть?» — это ряд поэтических зарисовок людей различных профессий. В поэме очень много специальных терминов, которые автор намеренно употребляет, чтобы как можно лучше продемонстрировать юному читателю особенности того или иного вида деятельности. Каждой профессии придается значение. Маяковский твердит, что каждый труд нужен и важен. Но особенное значение он сам придавал описанию большого завода, где «работа всякого нужна одинаково». Автор знакомит детей с этапами производства. Шутливый тон сменяется призывным. 

Вставай!  
Иди!  
Гудок зовет… 

Показываемые картины трудовых будней достаточно сложны для понимания малышей, поэтому Маяковский периодически обращается к жизненному опыту самих детей. Например, кондуктор предлагает билеты и «большим и детям». В стихотворении труд перестает быть чем-то тяжелым. Маяковский стремится воспитать у юных читателей любовь и уважение к работе, как к преобразовывающему мир благу. Ему важен творческий подход.  Но детские стихи Маяковского не только о труде. Из-под его пера вышли такие произведения как «Про школу и учение», «Песня-молния», «Товарищу подростку» и многие другие. Все его стихи отличает богатый и своеобразный язык. Но в тоже Еще одна характерная черта стихов Маяковского — это четкость, конкретность изложения и графическая очерченность образов. Все это рождает гармонию рисунка и слова. Кстати, ко многим стихам Маяковский сам рисовал иллюстрации. Особую роль играют заголовки стихов. Они создают определенный эмоциональный заряд, особую атмосферу. Маяковский любит экспериментировать с заголовками: то озадачивает читателя вопросом («Что такое хорошо и то такое плохо»), то заявляет основную мысль произведения («История Власа, лентяя и лоботряса»), то вдруг становится предельно кратким («Гуляем»). Возможно, поэтому  дети всегда быстро запоминают названия его стихов.  События в стихах изображаются очень динамично, используется звукопись. Также Маяковский любил прибегать к гиперболе и считал ее обязательным художественным средством. Так, его слоны «двух- и трехэтажного» роста, а Петин папа «сто пакетов нес с трудом». Немалую роль в его стихотворном творчестве занимали различные сравнения и сопоставления. Зачастую они были довольно забавными и оригинальными: у слонов «с блюдо оба уха», а зебра «полосатее мартаца». Иногда сравнения являются одним из способов создания негативной характеристики.  Особую нишу в его творчестве занимают сказки. Они очень близки к народным. В них много фольклорных элементов, преувеличений поступков героев, борьбы добра со злом. Форма тоже сходна: все начинается с зачина как в народных сказаниях, а завершается формулировкой главной мысли. 

Сказка сказкою,  
а вы вот  
сделайте из сказки вывод.  
Полюбите, дети, труд —  
как написано тут… 

Маяковский не просто продолжал, но и развивал традиции русской детской литературы, которые заложили еще Некрасов и Белинский. От Некрасова Маяковский и унаследовал стремление воспитывать в детях высокие нравственные качества, преисполненные любви к Родине.  
  1   2   3


Учебный материал
© bib.convdocs.org
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации